Lo Schermo dell’arte Film Festival
a Expo Art Week di Chicago

Sabato 24 settembre

Gene Siskel Film Center, Chicago

Sudan

di Christian Pirjol, Germania, 2018, 37′

Le ceneri di Pasolini

di Alfredo Jaar, 2009, 38′

EXPO ARTE WEEK invita Lo schermo dell’arte Film Festival che debutta negli Stati Uniti con una doppia proiezione: la premiere mondiale dell’ultimo film di Luca Trevisani Sudan (2016) e Le ceneri di Pasolini (2009) di Alfredo Jaar.

Saranno presenti per una discussione con il pubblico Silvia Lucchesi e l’artista Luca Trevisani.

Le ceneri di Pasolini è un omaggio al poeta-regista nella totalità del suo impegno come attivista politico e artista. Jaar, artista architetto e filmaker, propone una dichiarazione di profonda consapevolezza sulla filosofia politica di sinistra che ha nutrito l’opera di Pasolini. Il film è un racconto commovente sulla vita e la morte di Pasolini, il cui titolo è ispirato dalla sua poesia “Le ceneri di Gramsci”.
La proiezione verrà preceduta dalla prima mondiale del Sudan dell’artista Luca Trevisani, un ritratto intimo dell’ultimo rinoceronte bianco tenuto in cattività, sotto scorta armata, in un parco naturale di Nairobi. Trevisani ha documentato l’animale in via di estinzione la cui specie è stata a lungo cacciata per il suo corno apprezzato in alcune culture per le sue proprietà curative e magiche.

Le proiezioni sono presentate in collaborazione con l’Italian Cultural Institute.

Expo Art Week
Gene Siskel Film Center
of the School of the Art Institute of Chicago
164 N. State Street | Chicago, IL 60601

Lo scherzo dell’arte
a cura di Roberto Fassone e Kasia Fudakowski

FOYER DEL CINEMA LA COMPAGNIA
15-17 novembre 2019
dalle 19:00 fino a chiusura

Lo scherzo dell’arte è una sorta di film festival performativo curato dagli artisti Kasia Fudakowski e Roberto Fassone, con opere di Julian Rosefeldt e Piero Steinle, Pilvi Takala, Lukas Geronimas e David Horvitz, Martin Skauen (Slideshow Johnny), Marie von Heyl, Kasia Fudakowski e Roberto Fassone.
Il festival si concentra sul ruolo dell’umorismo e della comicità nell’arte contemporanea, andando ad approfondire, attraverso i sette video in programma, alcune tematiche chiave quali la ripetizione, il gioco, l’inganno e il camouflage. La presentazione non convenzionale dei lavori su uno schermo sorretto dai due artisti travestiti da tenda, rende il festival un’esperienza estremamente personale, e ne rinforza la struttura parodistica.

FILM IN PROGRAMMA
Guido di Roberto Fassone, 2016, 1’
Broken Tv and/or DVD Player (excerpt) di Kasia Fudakowski, 2015, 3’
L.M.F.A.O. di Marie von Heyl, 2014, 1’45”
Pinocchio Taken Down by Security di Lukas Geronimas e David Horvitz, 2008, 0’44”
News (Excerpt 1) di Julian Rosefeldt e Piero Steinle, 1998, 1’
Mother di Martin Skauen, 2012, 3’19”
Real Snow-White (excerpt) di Pilvi Takala, 2009, 3’26”

 

L’arte nutre l’anima
Cinema d’artista in tempi di crisi
12 marzo – 3 aprile 2020

Lo schermo dell’arte reagisce alla gravità della situazione, allo spaesamento generale e all’annullamento delle manifestazioni culturali nel nostro paese, con una proposta attiva di condivisione pubblica: lo streaming gratuito di film d’artista del suo archivio grazie alla partnership con MYmovies e alla generosa concessione delle opere da parte degli autori.

L’arte è sempre frutto di urgenza. Un’urgenza intima espressiva che dà risposte creative in forma di opera alle sollecitazioni del tempo. Attraverso gli strumenti che le sono propri, l’arte genera riflessione e socialità diventando di proprietà collettiva. Oggi tale dimensione ampia e aperta è annullata, sostituita da un nuovo tipo di emergenza collettiva dalle conseguenze sociali potenzialmente devastanti. È a questo che vogliamo reagire.

Se tanti musei, fondazioni, mostre e teatri chiudono, se molte iniziative vengono rimandate è necessario dare un segnale forte e portare l’arte nella vita quotidiana delle persone affinché la cultura continui a nutrire l’anima e lo sguardo.

L’arte sa inventare soluzioni in grado di oltrepassare le difficoltà. Chiamati dallo Schermo dell’arte gli artisti hanno immediatamente aderito mettendo a disposizione i propri film. A loro va la nostra più sincera gratitudine.

FILM IN STREAMING

Tutti i film saranno disponibili dalle ore 21.00 della data dello streaming fino al 3 aprile su MYmovies.it

12 marzo - 3 aprile
Continuity

di Omer Fast, Germania 2016, 85′

Realizzato per dOCUMENTA (13) nel 2012, questo nuovo montaggio di Continuity al quale sono stati aggiunti 30 minuti di girato, narra il ritorno a casa dall’Afghanistan di Daniel, un giovane soldato tedesco. Lo accolgono i genitori, ma le prime ore di unità familiare ritrovata lasciano presto il passo ad un inquietante disorientamento. L’insistere della videocamera su dettagli e sui rituali domestici sprovvisti del consueto carico affettivo apre il sipario su un racconto che dissimula le aspettative, espandendo il contenuto del film dal dramma di un reduce di guerra al deserto esistenziale di una tipica famiglia della middle class tedesca. Fast sperimenta la decostruzione dell’iter narrativo tradizionale inscenando ancora una volta il ripetersi di un loop, sua peculiare cifra stilistica, che priva lo spettatore dei consueti riferimenti ed invita a rinunciare all’idea che nel racconto vi sia un obiettivo da raggiungere.

 

The Show MAS Go On

di Omer Fast, Germania 2016, 85′

Realizzato per dOCUMENTA (13) nel 2012, questo nuovo montaggio di Continuity al quale sono stati aggiunti 30 minuti di girato, narra il ritorno a casa dall’Afghanistan di Daniel, un giovane soldato tedesco. Lo accolgono i genitori, ma le prime ore di unità familiare ritrovata lasciano presto il passo ad un inquietante disorientamento. L’insistere della videocamera su dettagli e sui rituali domestici sprovvisti del consueto carico affettivo apre il sipario su un racconto che dissimula le aspettative, espandendo il contenuto del film dal dramma di un reduce di guerra al deserto esistenziale di una tipica famiglia della middle class tedesca. Fast sperimenta la decostruzione dell’iter narrativo tradizionale inscenando ancora una volta il ripetersi di un loop, sua peculiare cifra stilistica, che priva lo spettatore dei consueti riferimenti ed invita a rinunciare all’idea che nel racconto vi sia un obiettivo da raggiungere.

 

14 marzo - 3 aprile
New Palermo Felicissima

di Alterazioni Video, Italia, 2012, 21′

Vincitore della II edizione del Premio Lo schermo dell’Arte Film Festival 2011
Una soap-opera psichedelica ambientata nel Parco Archeologico dell’Incompiuto Siciliano a Giarre. A causa di un guasto meccanico un ectoplasma extraterrestre decide di effettuare un atterraggio di emergenza su un’isola mediterranea del pianeta Terra. Un pastore del luogo, che ha perso il proprio gregge, diviene testimone del passaggio dell’astronave e in preda ad attacchi di panico euforico corre in paese ad avvertire la TV locale. Nel frattempo nel piccolo villaggio di Giarre la vita scorre tranquilla, tra politica ed esercizio fisico, scappatelle d’amore e litigate in famiglia. L’entità aliena (Marc Augé) decide di incarnarsi in un cane per poter passare inosservato e poter ispezionare il pianeta che lo ospita. Nel frattempo nel paese si e` in procinto di organizzare una grande festa per l’inaugurazione ufficiale del nuovo parco archeologico dell’Incompiuto Siciliano.

Le ceneri di Pasolini

di Alfredo Jaar, Italia 2009, 38′

La vita di Pasolini e la sua tragica fine vengono raccontati dall’artista cileno attraverso un film documentario nel quale si avvicendano brani girati da Jaar, sequenze tratte dai film di Pasolini, materiali d’archivio e interviste. La denuncia di Pasolini della stereotipata omologazione della società dei consumi appare straordinariamente profetica dell’attuale realtà sociale e politica del nostro paese. E il film dell’artista cileno diventa in tal modo una lucida e spietata lettura dell’Italia consumata dal potere della società dello spettacolo.

 

16 marzo - 3 aprile
marxism today (prologue)

di Phil Collins, 2010, 35′

Il film racconta la storia di tre ex insegnanti di filosofia marxista-leninista all’indomani del crollo del muro di Berlino e della riunificazione della Germania. Per realizzare il suo progetto, l’artista ha pubblicato un’inserzione sui giornali, raccogliendo quasi 200 risposte di ex professori e accademici tedeschi e russi tra i quaranta e i settant’anni di età. Selezionate nell’ambito di un ristretto gruppo, tre donne, parlano davanti alla telecamera del loro passato e della loro situazione presente. Accompagnato dalla suggestiva colonna sonora di Nick Powell e di Laetizia Sadier degli Stereolab, il lavoro di Phil Collins ripercorre un pezzo di storia del Novecento da una doppia prospettiva, quella individuale e quella sociale. Un storia nella quale le interviste sono accompagnate da filmati televisivi d’archivio che illustrano l’insegnamento nelle scuole, la divulgazione delle teorie pedagogiche, le performance degli atleti e delle atlete della ex Germania dell’Est.

 

MUM I'M SORRY

di Martina Melilli, Italia 2017, 17′

Il progetto è nato dal dialogo fra l’artista e alcuni migranti sopravvissuti ai lunghi e pericolosi viaggi verso l’Europa, ed è frutto della collaborazione con la dott.ssa Cristina Cattaneo, anatomopatologa e antropologa forense. L’artista mostra vestiti, orologi, documenti e fotografie appartenuti a uomini e donne scomparsi nel tentativo di attraversare il Mar Mediterraneo. Questi oggetti comuni raccontano la vita, le speranze e i sogni di queste persone e rappresentano tracce tangibili della più grande tragedia dei nostri tempi.

18 marzo - 3 aprile
Sudan

di Luca Trevisani, Italia 2016, 15′

Per anni i rinoceronti bianchi sono stati uccisi dai bracconieri per via del loro prezioso corno che si ritiene abbia virtù afrodisiache. Scomparso nel marzo 2018 all’età di 45 anni, Sudan, che deve il nome al suo luogo di nascita, è stato l’ultimo di questi esemplari. Per lungo tempo ha vissuto nello Zoo di Dvůr Králové, nella Repubblica Ceca, perdendo a causa del freddo la possibilità di procreare e proseguire la sua specie, in seguito in una riserva naturale di Nanyuki, in Kenya. Protetto da guardie armate, l’obiettivo lo cattura muoversi lento in uno degli orizzonti più vasti al mondo. Trevisani lo filma in piani ravvicinati mettendo in evidenza la sua pelle ruvida, quasi un’opera d’arte plastica dall’inconsueto fascino scultoreo. La videocamera dipinge i ritratti sfuocati ed appena accennati dei soldati intenti a sorvegliarne, giorno e notte, i movimenti ed incede sul suo corpo, tratteggiando l’immagine di un’opera d’arte morente che sta andando incontro alla sua lenta estinzione.

Per troppo amore: Incompiuto siciliano

di Alterazioni Video, Italia, 2012, 21′

Vincitore della II edizione del Premio Lo schermo dell’Arte Film Festival 2011
Una soap-opera psichedelica ambientata nel Parco Archeologico dell’Incompiuto Siciliano a Giarre. A causa di un guasto meccanico un ectoplasma extraterrestre decide di effettuare un atterraggio di emergenza su un’isola mediterranea del pianeta Terra. Un pastore del luogo, che ha perso il proprio gregge, diviene testimone del passaggio dell’astronave e in preda ad attacchi di panico euforico corre in paese ad avvertire la TV locale. Nel frattempo nel piccolo villaggio di Giarre la vita scorre tranquilla, tra politica ed esercizio fisico, scappatelle d’amore e litigate in famiglia. L’entità aliena (Marc Augé) decide di incarnarsi in un cane per poter passare inosservato e poter ispezionare il pianeta che lo ospita. Nel frattempo nel paese si e` in procinto di organizzare una grande festa per l’inaugurazione ufficiale del nuovo parco archeologico dell’Incompiuto Siciliano.

20 marzo - 3 aprile
The Column

di Adrian Paci, Italia 2013, 26′

Un blocco di marmo estratto da una cava in Cina solca il mare su una nave da trasporto. In questo viaggio, apparentemente senza mèta, il blocco si trasforma in un’elegante colonna classica; ne sono artefici alcuni artigiani cinesi che operano con decisione e maestria escludendo ogni possibilità di errore, mentre la polvere della lavorazione imbianca i loro volti e l’intero ponte dell’imbarcazione.
Il racconto di questo evento, che Paci “ha fatto accadere” a bordo di un’imbarcazione-fabbrica, diventa un’eloquente metafora visiva che attraverso l’arte tocca temi come il lavoro e l’identità culturale, nel contesto delle dinamiche economiche e sociali globali. Nel film “tutto scorre”, infatti, attorno all’elemento architettonico della colonna, che nel suo divenire rappresenta il dialogo tra Oriente e Occidente.

SEL

di Rebecca Digne, Francia 2016, 4′

Girato sulla spiaggia di Le Havre in una sola giornata in coincidenza con l’alba e il sorgere della marea, il film è il risultato di una performance nella quale i 5 attori, artisti che insieme alla Digne,hanno partecipato al programma VISIO 2015, portano sulla battigia dei blocchi di sale usati solitamente in agricoltura per prevenire la carenza di sodio nei ruminanti. La marea si alza e incorpora il sale che appartiene al mare stesso. L’azione performativa viene filmata contemporaneamente da due telecamere fisse: una Super 8, mezzo spesso utilizzato dall’artista, per documentare ciò che avviene, e una telecamera digitale ad alta definizione che riprende l’intera azione mostrando le differenti prospettive che la compongono.

 

20 marzo - 3 aprile
Everybody In the Place: An Incomplete History of Britain 1984-1992

di Jeremy Deller, Regno Unito 2018, 61′

Il mito dell’acid house come genere musicale di nicchia, di dominio esclusivo di una piccola avanguardia di Dj londinesi alla moda, è definitivamente superato e smentito. Con questo film infatti Jeremy Deller spiega, in una lezione tenuta a dei ragazzi di un liceo di Londra, la nascita e lo sviluppo di un genere musicale, una cultura e uno stile di vita che hanno cambiato per sempre il volto della Gran Bretagna e colloca l’acid house al centro delle grandi trasformazioni sociali avvenute nel paese tra gli anni ’80 e i primi ’90. L’artista mostra come la cultura rave sia nata soprattutto dalle periferie depresse delle città industrializzate del paese, e come essa sia debitrice tanto ai movimenti di protesta della working class, così come alla musica elettronica suonata nei club gay di Chicago e alla scoperta dell’ecstasy. Attraverso rari e inediti materiali di archivio, l’artista racconta l’evoluzione della vita notturna inglese di quegli anni che, nel giro di breve tempo, passò dalle discoteche ai rave illegali, quando i ragazzi cominciarono a occupare fabbriche e capannoni abbandonati trasformandoli in enormi piste da ballo. La prima ondata di ravers mise in atto una vera e propria rivoluzione a ritmo di musica, una lotta contro l’establishment che era stata iniziata dalla generazione dei loro padri per tutelare i propri diritti di lavoratori, e che essi continuarono in difesa della libertà di espressione, sognando un mondo nuovo in un secolo post industriale, ballando su ritmi tribali, destando grande scandalo tra i conservatori e scatenando violente reazioni da parte dello stato. Insieme a Deller ci uniamo ad una classe di liceali che scopre queste storie per la prima volta, guardandole dallaprospettiva di una generazione per la quale esse sono già storia antica.
Il film è stato commissionato e prodotto da Frieze e Gucci.

Quantum.

di Flatform, Italia 2015, 8′

Questo breve film, diretto da Flatform, collettivo italiano che lavora tra Milano e Berlino, inquadra un tipico paesaggio italiano arroccato su una montagna e mostrato come una miniatura. Partendo da una ripresa statica, il lavoro si snoda su un doppio filo tra realtà e finzione, dove la ripresa dal vero viene sottoposta ad un complesso lavoro di post-produzione, cifra che caratterizza la poetica visiva del gruppo. L’animazione della scena è affidata a dei fasci luminosi emessi da riflettori che si accendono improvvisamente, isolando e inquadrando porzioni diverse della scena stessa, come in teatro. Ulteriori giochi di luce dalle finestre delle abitazioni contribuiscono a creare un senso di attesa e di spaesamento nello spettatore. I suoni della natura, di una banda cittadina e la celebre aria del Nessun Dorma pucciniano, in versione strumentale, il cui testo è riportato nelle didascalie, fanno da colonna sonora al paesaggio.

Marina Abramović. The Artist is Present

Lo Schermo dell’arte Film Festival e Odeon Firenze presentano l’anteprima italiana del film Marina Abramović. The Artist is Present di Matthew Akers, USA, 2012, 106’

  • Intervista a Marina Abramović
    di Fulvio Paloscia, realizzata al PAC di Milano il 13 marzo 2012 in occasione dell’allestimento della mostra “The Abramović Method”

INFORMAZIONI

Giovedì 22 Marzo 2012 – ore 20.30
Odeon Firenze, Piazza Strozzi

Versione originale con sottotitoli italiani.

 

Lo schermo dell’arte Film Festival e Odeon Firenze presentano Giovedì 22 marzo l’anteprima italiana del film Marina Abramović. The Artist is Present  di Matthew Akers (USA, 2012, 106′), straordinario ritratto di una donna icona dell’arte degli ultimi 40 anni, maestra internazionale della performance, Leone d’Oro alla Biennale di Venezia del 1997.

Il film è il racconto della preparazione del momento più importante della sua carriera, la mostra retrospettiva che il MoMA di New York le ha consacrato nel 2010. Al centro di un quadrato di luce allestito nell’atrio del museo, sette ore al giorno, sei giorni alla settimana per tre mesi, Marina Abramović ha accolto in silenzio con la sua presenza chiunque desiderasse sedersi davanti a lei, mentre nelle sale espositive oltre trenta giovani performer ri-eseguivano alcune tra le sue azioni storiche.

Premiato al 62o Festival Internazionale del Cinema di Berlino 2012 con il “Panorama Audience Award”, il film è coprodotto e distribuito in Italia da GA&A e Feltrinelli Real Cinema. Viene proiettato in anteprima nazionale il 22 marzo a Firenze al cinema Odeon e a Milano al cinema Apollo, in occasione della personale Marina Abramović. The Abramović Method che dal 21 marzo si terrà al PAC di Milano (curata da Diego Sileo e Eugenio Viola, fino al 10 giugno).

Marina Abramović. The Artist is Present ci trasporta nel vivo dell’ultima recente impresa di Marina Abramović, maestra internazionale della performance, Leone d’Oro alla Biennale di Venezia del 1997, che ha fatto del tempo il fulcro della sua arte.

Al centro di un quadrato di luce allestito nell’atrio del MoMA di New York in occasione della sua prima ampia retrospettiva museale, sette ore al giorno, sei giorni alla settimana per tre mesi, l’artista ha accolto in silenzio con la sua  presenza chiunque tra i visitatori desiderasse sedersi davanti a lei all’altro capo di un tavolo, uno alla volta ciascuno per un tempo diverso, mentre contemporaneamente nelle sale espositive oltre trenta giovani performer rieseguivano alcune tra le sue azioni storiche. Se le riprese sul volto dell’artista immettono direttamente al centro della situazione performativa, dove in un gioco di rispecchiamenti lo sguardo della telecamera si sostituisce in modo virtuale a quello dei visitatori, quelle girate nel corso della lunga preparazione della mostra e del workshop con gli artisti a cui ha affidato le sue opere del passato, restituiscono alcuni degli aspetti fondamentali del suo lavoro e della sua stessa vita: l’importanza della preparazione metodica e dell’esercizio rigoroso alla concentrazione, all’ascolto, al silenzio, per predisporsi fisicamente e mentalmente alla creazione e all’esperienza dell’emozione. Fortemente impegnata con la sua personale ricerca in una attività volta al riconoscimento e alla tutela di quest’arte, in un’ottica storica con lavori come Seven Easy Pieces (2005), e guardando al futuro col progetto di un Centro dedicato alla Performance Art, a sessantatre anni e all’apice della sua carriera, “Lady Performance” affronta il presente con consapevolezza,  profondità,  ironia, lasciando riaffiorare  immagini, oggetti e presenze come quella di Ulay (Frank Uwe Laysiepen), che per dodici anni ha condiviso con lei simbioticamente imprese artistiche e vita quotidiana.

L’incontro dei loro sguardi, il loro ritrovarsi l’uno di fronte all’altra, alla giusta distanza dopo la lunga separazione, costituisce uno dei momenti più toccanti del film, che è stato premiato al 62o Festival Internazionale del Cinema di Berlino 2012 con il “Panorama Audience Award”.


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Moving Archive

MOVING ARCHIVE è un progetto di inclusione sociale dedicato all’approfondimento, attraverso il cinema d’arte, di tematiche sociali, geopolitiche e ambientali che interessano il mondo contemporaneo: un programma di proiezioni e di incontri gratuiti della durata di 6 mesi (dicembre 2019-maggio 2020), che si rivolge a scuole secondarie di secondo grado, biblioteche e circoli ricreativi culturali di Firenze e di 6 comuni limitrofi, rivolto ad un pubblico intergenerazionale di cittadini che studiano, vivono e lavorano nelle aree periferiche di Firenze.
 
A marzo 2020, a causa dell’emergenza COVID-19, Moving Archive è stato sospeso. Il programma è stato riformulato e si è svolto tra aprile e maggio 2020 in streaming. I film sono stati introdotti da video registrati con il commento di Riccardo Venturi, storico dell’arte (Waste Land), Leone Contini, artista (China’s Van Goghs) e Roberto Fassone del collettivo di artisti Estuario Projects (Banksy Does New York).
 
Enti che hanno aderito al progetto:
le scuole secondarie di secondo grado ITT Marco Polo all’Isolotto/Firenze, ISISTL Russell-Newton a Scandicci, IISS Calamandrei a Sesto Fiorentino, la Biblioteca Civica Calenzano, la Biblioteca comunale di Bagno a Ripoli, la biblioteca comunale di Lastra a Signa, il Circolo Ricreativo Brozzi/Firenze, il Circolo Ricreativo Culturale Silvano Corti Sant’Andrea a Rovezzano/Firenze, Circolo Arci Le Panche Firenze.
13 dicembre 2019, in presenza
China's Van Goghs

di Yu Haibo, Yu Tianqi Kiki, Cina/Olanda 2016, 80′

introduce Guido Gramigni

18 dicembre 2019, in presenza
Waste Land

di Lucy Walker, Regno Unito 2010, 98′

introduzione al film di Gaia Bindi

27 aprile 2020, in streaming
China's Van Goghs

di Yu Haibo, Yu Tianqi Kiki, Cina/Olanda 2016, 80′

introduce Leone Contini

28 aprile 2020, in streaming
Banksy Does New York

di Chris Moukarbel, Stati Uniti 2014, 80′

introduce Roberto Fassone

30 aprile 2020, in streaming
China's Van Goghs

di Yu Haibo, Yu Tianqi Kiki, Cina/Olanda 2016, 80′

introduce Leone Contini

8 maggio 2020, in streaming
Waste Land

di Lucy Walker, Regno Unito 2010, 98′

introduce Riccardo Venturi

Relatori

Gaia Bindi
docente in Storia dell’arte contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Firenze e autrice di Arte, ambiente, ecologia, Postmedia Books, 2019

Leone Contini
artista e antropologo, da anni è impegnato nell’interazione con comunità agricole cinesi in Italia.

Roberto Fassone
artista e docente per Estuario Project. Estuario è uno studio per artisti, curatori, autori e chiunque voglia portare una propria idea e contributo. Al suo interno si tengono laboratori sui linguaggi contemporanei e sui processi espositivi.

Guido Gramigni
storico dell’arte e co-fondatore dell’associazione culturale [chì-na]

Riccardo Venturi
storico e critico dell’arte contemporanea, scrive regolarmente per Artforum, Alias – Il Manifesto e Doppiozero.

Moving Archive
IV edizione

Playlist di 5 film in streaming on demand gratuiti
Un progetto per gli utenti delle Biblioteche della Città Metropolitana di Firenze

Dal 26 al 30 ottobre 2020 si terrà la IV edizione di MOVING ARCHIVE, rassegna di film che intende approfondire, attraverso il cinema d’arte, le tematiche sociali, geopolitiche e ambientali che interessano il mondo contemporaneo.

Realizzata in collaborazione con le Biblioteche della Città Metropolitana di Firenze e con le Biblioteche aderenti al Sistema Documentario Integrato dell’Area Fiorentina (SDIAF), questa IV edizione si svolgerà interamente on line e comprenderà cinque film dall’archivio dello Schermo dell’arte resi fruibili in streaming on demand gratuitamente.
Ogni film sarà preceduto da una breve video registrazione in cui 5 tra artisti, curatori e storici dell’arte introdurranno i temi trattati: Leone Contini, Roberto Fassone, Giacomo Pirazzoli, Desdemona Ventroni, Riccardo Venturi.

Lo schermo dell’arte ha sperimentato con grande successo la modalità di fruizione streaming di film e di contenuti culturali durante il periodo di lockdown con programmi on demand in collaborazione con la piattaforma My Movies e con programmi specificamente studiati per le scuole della Città Metropolitana di Firenze. Moving Archive continua l’offerta di cinema da fruire in rete, che si è straordinariamente espansa nei mesi della chiusura, con l’obiettivo di aumentare l’accessibilità all’arte a un pubblico sempre più ampio, in un periodo in cui la fruizione in presenza degli eventi culturali è ancora soggetta a limitazioni.

Biblioteche aderenti:
Biblioteca comunale Bagno a Ripoli, Biblioteca comunale Calenzano, Biblioteca di Villa Montalto “Tiziano Terzani” Campi Bisenzio, Biblioteca comunale Impruneta, Biblioteca comunale Lastra a Signa, Biblioteca comunale Scandicci, Biblioteca comunale Sesto Fiorentino, Biblioteca comunale Signa, Biblioteca comunale Vinci, Biblioteca Leonardiana di Vinci, BiblioteCaNova Isolotto (Firenze), Biblioteca Dino Pieraccioni (Firenze), Biblioteca Pietro Leopoldo – FONDO ORIANA FALLACI (Firenze), Biblioteca Mario Luzi (Firenze), Biblioteca Oblate (Firenze), Biblioteca Villa Bandini (Firenze), Biblioteca Palagio di Parte Guelfa (Firenze), Biblioteca Orticultura (Firenze), Biblioteca Libero Beghi (Firenze), Biblioteca Filippo Buonarroti (Firenze), Biblioteca Pietro Thouar (Firenze), Biblioteca Nazionale (Firenze).

MOVING ARCHIVE IV EDIZIONE
Rassegna di 5 film in streaming on demand
26 – 30 ottobre 2020

Modalità per la visione dei film:
per accedere alla piattaforma e ricevere i link e i codici promozionali gratuiti dei film in programma è necessario prenotarsi inviando una mail all’indirizzo info@schermodellarte.org
Nel testo della mail occorrerà indicare nome e cognome, la biblioteca di riferimento e il proprio numero di tessera.

Si ringrazia Wanted Cinema

Banksy Does New York

di Chris Moukarbel, Stati Uniti 2014, 80’
Nell’ottobre del 2013 il famoso street artist Banksy ha ideato un progetto di residenza che prevedeva la realizzazione di un’opera al giorno per le strade di New York. Tra graffiti, sculture, performance e azioni spettacolari il progetto di arte pubblica di Banksy ha coinvolto migliaia di persone generando un’estesa “caccia al tesoro” nella città prima che molte delle opere fossero distrutte o rimosse per essere vendute senza autorizzazione. Chris Moukarbel ha seguito gli interventi realizzati dall’artista dal Lower East Side a Staten Island, da Williamsburg a Willets Point, ma soprattutto ha raccontato le reazioni del pubblico, intervistando e ascoltando le opinioni della gente comune e dei soggetti che a diverso titolo sono coinvolti nella vita sociale e culturale della città. Il progetto di Banksy è un invito collettivo a prendere parte ad un’esperienza condivisa e aperta, e allo stesso tempo una critica feroce al sistema capitalistico e all’ipocrisia del mondo dell’arte contemporanea.
Introdotto da Roberto Fassone, artista, performer e docente.

Big Time

di Kaspar Astrup Schröder, Danimarca 2017, 93′
Ritratto del super premiato architetto danese Bjarke Ingels che, poco piu che quarantenne, ha firmato alcune noti edifici degli ultimi anni quali il grattacielo W57 VIA 57 West a New York, il Danish National Maritime Museum a Helsingor, il Serpentine Gallery Pavilion a Londra. Girato nel corso di sette anni, il film racconta la sua vita professionale e personale. A seguito di una contusione in una partita di baseball gli viene diagnosticata una ciste al cervello che lo costringe a sottoporsi ad una serie di esami, appuntamenti con medici e ad un’operazione, registrati con grande discrezione dalla macchina da presa di fronte alla quale Ingels mai si sottrae. Dalla malattia all’apertura del secondo studio a New York del BIG-Bjarke Ingels Group alle riunioni di lavoro e sui cantieri, alla relazione con la compagna, l’architetto Ruth Othero, il regista lo segue dovunque cercando di carpirne la determinazione sul lavoro e gli aspetti più intimi, anche teneri, del carattere.
Introdotto da Giacomo Pirazzoli, direttore CrossingLab, Dipartimento di Architettura, Università di Firenze.

China's Van Goghs

di Yu Haibo, Yu Tianqi Kiki, Cina/Olanda 2016, 80′
Il film racconta di un laboratorio artistico nella città di Dafen, nella regione di Shenzhe, nel sud della Cina, dove giovani di estrazione proletaria si guadagnano da vivere producendo copie di quadri di Van Gogh, che vengono vendute in tutto il mondo. II proprietario, Xiaoyong Zhao, ha il sogno di visitare il Museo Van Gogh ad Amsterdam per vedere dal vero i quadri dell’amato maestro. China’s Van Goghs è un film sulle aspirazioni artistiche di un uomo semplice la cui vita è completamente assorbita dal fare commercio di tele i cui soggetti stereotipati vengono ripetuti all’infinito ma che al contatto diretto con l’arte del lontano maestro, riesce a comprendere il valore della propria libera creatività. Sullo sfondo, le contraddizioni e i contrasti di un paese in veloce sviluppo e di cui troppo poco ancora sappiamo, dove gli operai lavorano dall’alba al tramonto, i tassisti tengono santini di Mao sul cruscotto e aspiranti giovani pittori vivono il mito globalizzato di un celebre artista occidentale. Momento rivelatore di questo vivido documentario è la scena della visione da parte di Zhao e dei suoi operai del celebre film di Vincente Minnelli, Brama di vivere, dove un tormentato Kirk Douglas interpreta il maestro olandese.
Introdotto da Leone Contini, artista e antropologo.

Emilio Vedova - Dalla parte del naufragio

di Tomaso Pessina, Italia, 2019, 66’
Un documentario lirico, materico e violento che ricostruisce il percorso artistico ed esistenziale di Emilio Vedova, uno degli artisti più importanti del Novecento italiano, vincitore del Gran premio della pittura e del Leone d’oro alla Biennale d’arte di Venezia del 1997. Attraverso la testimonianza di curatori tra i quali Germano Celant, il film traccia il percorso del pittore veneziano, massimo protagonista della pittura informale. Il film è inoltre arricchito dal sapiente uso di materiali d’archivio inediti tra cui sono video, registrazioni audio, fotografie e un diario letto e interpretato dall’attore Toni Servillo mentre si trova circondato dai dipinti custoditi all’interno della Fondazione Emilio e Annabianca Vedova a Venezia. Le opere dell’artista racchiudono le atmosfere della città lagunare e la meraviglia dei dipinti di maestri antichi quali Tiziano, Tiepolo e Tintoretto da lui tanto amati. Presentato alla 76° Mostra del Cinema di Venezia (2019), il film è stato realizzato con il supporto della Fondazione Vedova.
Introdotto da Desdemona Ventroni, storica dell’arte e curatrice.

Troublemakers: the Story of Land Art

di James Crump, Stati Uniti 2015, 72’
Il film ripercorre la storia della Land art attraverso filmati originali e il racconto di alcuni degli artisti protagonisti di quel movimento: Robert Smithson, Walter De Maria, Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Vito Acconci. Con la loro pratica essi discussero le contraddizioni della cultura moderna, superando i confini della pittura e della scultura, per produrre lavori su scala monumentale nei vasti spazi del deserto del sud-ovest americano, facendo convergere in un unico luogo architettura, paesaggio, scultura, fotografia. Oggi come allora, i loro interventi appaiono rivoluzionari, non solo perché sono incompatibili con gli spazi delle gallerie, ma perché contrastano le leggi del mercato, oltrepassando i tradizionali canoni artistici. Il regista James Crump realizza un tributo al loro coraggio, mostrando come la natura che ospita questi lavori ha modificato e alterato i loro assetti iniziali, creando un dialogo tra l’artista e il mondo naturale. La parte di commento storico è affidata al critico e curatore Germano Celant recentemente scomparso.
Introdotto da Riccardo Venturi, storico e critico d’arte.

Moving Archive
V edizione

Programma di 4 film in streaming on demand gratuiti
Un progetto per gli utenti delle Biblioteche della Città Metropolitana di Firenze

Moving Archive V edizione è un progetto di diffusione cinematografica con il quale Lo schermo dell’arte intende approfondire, attraverso il cinema e l’arte contemporanea, le tematiche sociali, ambientali e culturali che interessano il mondo contemporaneo.

Lo schermo dell’arte presenta 4 film in streaming gratuito sulla piattaforma Più Compagnia visibili dagli utenti delle biblioteche aderenti al progetto dalle 00:00 del 20 ottobre alle 23:59 del 23 ottobre 2022.

Biblioteche aderenti:
Tutte le biblioteche aderenti al sistema SDIAF – Sistema Documentario Integrato dell’Area Fiorentina, Biblioteca Barberino di Mugello, Biblioteca Borgo San Lorenzo, Biblioteca Calenzano, Biblioteca comunale di Fiesole, Biblioteca Comunale di Impruneta, Biblioteca Lastra a Signa, Biblioteca Rignano sull’Arno, Biblioteca Scandicci, Biblioteca di Vicchio, La casa del sole e della luna – Biblioteca Londa, Biblioteca San Casciano Val di Pesa.

Il progetto è realizzato con il contributo della Città Metropolitana di Firenze.

MOVING ARCHIVE V EDIZIONE
20 – 23 ottobre 2022

Modalità per la visione dei film:
Per gli utenti iscritti alle biblioteche aderenti al progetto è possibile accedere alla piattaforma per la visione dei film inviando una mail all’indirizzo info@schermodellarte.org

Nel testo della mail occorrerà indicare nome e cognome, la biblioteca di riferimento e il proprio numero di tessera.

Film in programma

di Kim Longinotto, Irlanda, Stati Uniti 2019, 94′

Il film traccia un intimo e fedele ritratto della fotografa Letizia Battaglia, seguendola nel suo impegno per combattere il male di una città dalle mille contraddizioni, la sua amata Palermo.
 
Letture consigliate:
La battaglia delle bambine. Insieme contro la mafia di Simona Dolce (Mondadori, 2021); Mi prendo il mondo ovunque sia. Una vita da fotografa tra passione civile e bellezza di Letizia Battaglia e Sabrina Pisu (Einaudi, 2020)

di Simone Manetti, Italia 2019, 79′

Il racconto della performance Brides on Tour (2008) dell’artista Pippa Bacca, tragicamente conclusa in Turchia dove l’artista venne brutalmente uccisa.

Lettura consigliata:
L’abito bianco di Nathalie Léger (La Nuova Frontiera, 2021)

di Susanne Radelhof, Germania 2019, 43′

Un omaggio alle figure femminili che hanno contribuito alla celebrità della scuola Bauhaus, un racconto sul potenziale innovativo apportato dalle donne.
 
Lettura consigliata:
La ragazza del Bauhaus di Theresia Enzensberger (Guanda, 2019)

di Renzo Martens, Paesi Bassi, Belgio 2020, 79′

Un centro d’arte nell’essenzialità del “white cube” viene costruito in un’ex piantagione Unilever in Congo, esito finale del progetto dell’artista olandese Renzo Martens.

Letture consigliate:
Viaggio al Congo di André Gide (Marsilio, 2022); Congo di David Van Reybrouck (Feltrinelli, 2016)

Moving Archive
I edizione

Moving Archive presenta in biblioteche e istituzioni di 9 comuni della Città Metropolitana di Firenze cinque documentari sottotitolati in italiano:

Damien Hirst: Thoughts, Work, Life

di Chris King, Regno Unito, 2012, 37’

Art Safari: Maurizio Cattelan

di Ben Lewis, Gran Bretagna, 2005, 26’

Megunica

di Lorenzo Fonda, 55′

Picasso in Palestine

di Rashid Masharawi, Palestina, 2012, 52’

William Kentridge: Anything is Possible

di Susan Sollins e Charles Atlas, Stati Uniti, 2010, 54’

Le biblioteche e associazioni coinvolte sono:
Associazione Sincresis Empoli, Auditorium “M.A. Martini” Biblioteca di Scandicci, Biblioteca comunale di Borgo San Lorenzo, Biblioteca comunale Ernesto Balducci, Barberino di Mugello, Biblioteca comunale di Marradi, Biblioteca comunale di Pontassieve, Le Murate Progetti Arte Contemporanea  Firenze, MMAB, Montelupo Museo Archivio Biblioteca, Museo Giuliano Ghelli  San Casciano in Val di Pesa.

Programma

Martedì 14 novembre

ore 14.45: William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 15.45: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 16.15: Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 17.15: Megunica di Lorenzo Fonda

ore 10.00: Megunica di Lorenzo Fonda
ore 11.00: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 11.30: Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 14.30: Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 15.15: William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 16.15: Megunica di Lorenzo Fonda
ore 17.15: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 17.45: Picasso in Palestine di Rashid Masharawi

film a scelta con prenotazione obbligatoria: info.pac@muse.comune.fi.it
Orari di apertura: 14.30-19.30

film a scelta con prenotazione obbligatoria:biblioteca@comune.montelupo-fiorentino.fi.it
Orari di apertura: 10.00-19.00

film a scelta con prenotazione obbligatoria: cda@comune.pontassieve.fi.it
Orari di apertura: 9.00-19.00

ore 15.30: Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 16.30: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 17.00: William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 18.00: Megunica di Lorenzo Fonda

ore 10.00: Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 10.45: William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 11.45: Megunica di Lorenzo Fonda
ore 12.45: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 14.30: Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 15.30: Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 16.15: William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 17.15: Megunica di Lorenzo Fonda
ore 18.15: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis

Mercoledì 15 novembre

ore 14.45: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 15.15: Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 16.15: Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 17.00: William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins

ore 10.00: Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 11.00: Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 11.45: William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 12.45: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 14.30: Megunica di Lorenzo Fonda
ore 15.30: Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 16.30: Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 17.15: William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 18.15: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis

ore 21.00: Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 21.45: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 22.15: Megunica di Lorenzo Fonda

film a scelta con prenotazione obbligatoria: info.pac@muse.comune.fi.it
Orari di apertura: 14.30-19.30

film a scelta con prenotazione obbligatoria: marradibiblio@gmail.com
Orari di apertura 15.00-19.00

film a scelta con prenotazione obbligatoria: biblioteca@comune.montelupo-fiorentino.fi.it
Orari di apertura: 10.00-19.00

film a scelta con prenotazione obbligatoria: cda@comune.pontassieve.fi.it
Orari di apertura: 9.00-23.00

ore 09.30: William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 10.30: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 11.00: Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 12.00: Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King

ore 10.00: Megunica di Lorenzo Fonda
ore 11.00: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 11.30: Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 14.30: Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 15.15: William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 16.15: Megunica di Lorenzo Fonda
ore 17.15: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 17.45: Picasso in Palestine di Rashid Masharawi

Giovedì 16 novembre

ore 14.45: Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 15.30: Megunica di Lorenzo Fonda
ore 16.30: William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 17.30: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis

ore 10.00: Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 10.30 Megunica di Lorenzo Fonda
ore 11.30 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 12.30 Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 14.30 William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 15.30 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 16.00 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 17.00 Megunica di Lorenzo Fonda
ore 18.00 Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King

ore 16.00 Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 16.45 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 17.30 Megunica di Lorenzo Fonda
ore 18.30 William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 19.30 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi

film a scelta con prenotazione obbligatoria: info.pac@muse.comune.fi.it
Orari di apertura: 14.30-19.30

film a scelta con prenotazione obbligatoria: biblioteca@comune.montelupo-fiorentino.fi.it
Orari di apertura: 10.00-19.00

film a scelta con prenotazione obbligatoria: cda@comune.pontassieve.fi.it
Orari di apertura: 9.00-19.00

ore 10.00 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 11.00 Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 11.45 William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 12.45 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 14.30 Megunica di Lorenzo Fonda
ore 15.30 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 16.30 Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 17.15 William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 18.15 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis

Venerdì 17 novembre

ore 14.45 Megunica di Lorenzo Fonda
ore 15.45 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 16.15 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 17.15 Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King

ore 10.00 Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 10.45 William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 11.45 Megunica di Lorenzo Fonda
ore 12.45 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 14.30 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 15.30 Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 16.15 William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 17.15 Megunica di Lorenzo Fonda
ore 18.15 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis

ore 21.00 William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 22.00 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi

film a scelta con prenotazione obbligatoria: info.pac@muse.comune.fi.it
Orari di apertura: 14.30-19.30

film a scelta con prenotazione obbligatoria: marradibiblio@gmail.com
Orari di apertura 9.00-13.00, 15-19.00

film a scelta con prenotazione obbligatoria: biblioteca@comune.montelupo-fiorentino.fi.it
Orari di apertura: 10.00-19.00

prenotazione obbligatoria: cda@comune.pontassieve.fi.it
Orari di apertura: 9.00-19.00

ore 10.00 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 10.30 Megunica di Lorenzo Fonda
ore 11.30 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 12.30 Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 14.30 William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 15.30 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 16.00 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 17.00 Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 17.45 Megunica di Lorenzo Fonda

Sabato 18 novembre

ore 09.30 William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 10.30 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 11.30 Megunica di Lorenzo Fonda
ore 12.30 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis

ore 09.30 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 10.30 Megunica di Lorenzo Fonda
ore 11.30 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 12.00 William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 14.30 Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 15.15 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 16.15 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 16.45 William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 17.45 Megunica di Lorenzo Fonda

film a scelta con prenotazione obbligatoria: info.pac@muse.comune.fi.it
Orari di apertura: 14.30-19.30

film a scelta con prenotazione obbligatoria: marradibiblio@gmail.com
Orari di apertura 10.00-13.00, 16.00-18.00

film a scelta con prenotazione obbligatoria: biblioteca@comune.montelupo-fiorentino.fi.it
Orari di apertura: 10.00-19.00

film a scelta con prenotazione obbligatoria: cda@comune.pontassieve.fi.it
Orari di apertura: 10.00-13.30, 14.30-18.00

ore 10.30 Damien Hirst: Thoughts, Work, Life di Chris King
ore 11.15 Megunica di Lorenzo Fonda
ore 12.15 Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis
ore 15.30 William Kentridge: Anything is Possible di Susan Sollins
ore 16.30 Picasso in Palestine di Rashid Masharawi
ore 17.30 Megunica di Lorenzo Fonda

Informazioni

14 – 18 novembre 2017
ingresso libero
tutti i film sono in versione originale sottotitolati in italiano
in alcune sedi è necessaria la prenotazione, consulta il programma completo

Indirizzi:
– Associazione Sincresis via della Repubblica 52/54, Empoli, Cristina Gallerini 0571 73619
Auditorium “M.A. Martini” Biblioteca di Scandicci via Roma 38/A, Scandicci, Carlo Paravano 055 7591860/861
– Biblioteca comunale di Borgo San Lorenzo, piazza Garibaldi 10, Massimiliano Ferri 055 8457197
– Biblioteca comunale Ernesto Balducci, piazza Cavour 36, Barberino di Mugello, Manuela Bacchiega 055 8477286
– Biblioteca comunale di Marradi via Castelnaudary 5, Filippo Catani 055 8042590
Biblioteca comunale di Pontassieve, via Tanzini 23, Pontassieve,  Giacomo Debastiani 055 8360255
– Le Murate Progetti Arte Contemporanea (Sala Laura Orvieto), piazza delle Murate, Firenze, Stefano Spinelli 055 2476873
– MMAB, Montelupo Museo Archivio Biblioteca, piazza Vittorio Veneto 11, Montelupo Fiorentino, Giulia Corbo 0571 917552
– Museo Giuliano Ghelli San Casciano in Val di Pesa, via Lucardesi 6, San Casciano in Val di Pesa accesso dalla Biblioteca comunale: via Roma 37, Sara Gremoli 055 8256385

Moving Archive
II edizione

Per la II edizione di Moving Archive Lo schermo dell’arte presenta in biblioteche e istituzioni di 9 comuni della Città Metropolitana di Firenze una selezione di film d’artista e documentari sottotitolati in italiano provenienti dal proprio archivio che conta oltre 900 titoli.

Realizzato con il sostegno della Città Metropolitana di Firenze e con il patrocinio di Comune di Scandicci, Moving Archive intende raggiungere nuovi pubblici grazie al coinvolgimento di istituzioni culturali e luoghi di studio. Gli enti, mettendo a disposizione dei propri utenti gli strumenti in dotazione nelle proprie sedi, tablet, computer, sale proiezioni, monitor, contribuiscono alla creazione di un nuovo modello di distribuzione alternativo alla sala cinematografica. In tal modo, film difficilmente accessibili potranno raggiungere il grande pubblico.

Le biblioteche e associazioni coinvolte sono:
Associazione culturale di volontariato onlus “La casa del sole e della luna” e Biblioteca comunale di Londa | Associazione Fiera di San Luca e Biblioteca comunale di Impruneta | BeGo Museo Benozzo Gozzoli, Castelfiorentino | Biblioteca civica di Calenzano | Biblioteca comunale Pablo Neruda di Capraia e Limite | Biblioteca comunale di Vaglia | Biblioteca Comunale di Rignano sull’Arno | La biblioteca di Scandicci | “Le Muratine” Biblioteca comunale di Pontassieve.

18 dicembre

MOVING ARCHIVE
II edizione, 5 settembre-17 novembre 2018
ingresso libero
tutti i film sono in versione originale sottotitolati in italiano

mercoledì 5 settembre
Exit Through the Gift Shop

di Banksy, USA, Gran Bretagna 2010, 87′
distribuzione Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con Wanted Cinema

mercoledì 12 settembre
Peggy Guggenheim: Art Addict

di Lisa Immordino Vreeland, Stati Uniti 2015, 97′
distribuzione Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con Wanted Cinema

martedì 13 novembre

di Alfredo Jaar, Italia 2009, 38′

12-16 novembre
film a scelta con prenotazione obbligatoria: i.nocentini@comune.calenzano.fi.it
orari di apertura: lunedì 15.00-19.00
martedì-venerdì 9.00-19.00
sabato 9.00-13.00

Capraia e Limite
film a scelta con prenotazione obbligatoria: biblioteca@comune.capraia-e-limite.fi.it
12-17 novembre
orari di apertura: lunedì, martedì e giovedì 16.00-19.00
mercoledì, venerdì, sabato 10.00-13.00

sabato 20 ottobre

di Banksy, USA, Gran Bretagna 2010, 87′
distribuzione Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con Wanted Cinema

domenica 21 ottobre

di Lisa Immordino Vreeland, Stati Uniti 2015, 97′
distribuzione Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con Wanted Cinema

sabato 27 ottobre

di Renzo Martens, Olanda 2008, 90′

domenica 28 ottobre

di Ben Lewis, Regno Unito 2009, 90′

sabato 10 novembre

di Lorenzo Fonda, Italia 2008, 55′

di Manuel Correa, Norvegia, Colombia, Canada 2015, 58′

di Alfredo Jaar, Italia 2009, 38′

domenica 14 ottobre

di Lisa Immordino Vreeland, Stati Uniti 2015, 97′
distribuzione Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con Wanted Cinema

domenica 21 ottobre

di Banksy, USA, Gran Bretagna 2010, 87′
distribuzione Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con Wanted Cinema

Biblioteca comunale, Piazza Buondelmonti 19-20
film a scelta con prenotazione obbligatoria: biblioteca@comune.impruneta.fi.it
12-23 ottobre
orari di apertura: lunedì 9.00-13.00
martedì 14.00-19.00
mercoledì, giovedì, venerdì 9.00-13.00; 14.00-19.00
sabato 9.00-13.00; 14.00-19.00

martedì 9 ottobre

di Lorenzo Fonda, Italia 2008, 55′

martedì 16 ottobre

di Renzo Martens, Olanda 2008, 90′

martedì 23 ottobre

di Ben Lewis, Regno Unito 2009, 90′

martedì 30 ottobre

di Alfredo Jaar, Italia 2009, 38′

martedì 6 novembre

di Banksy, USA, Gran Bretagna 2010, 87′
distribuzione Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con Wanted Cinema

martedì 13 novembre

di Lisa Immordino Vreeland, Stati Uniti 2015, 97′
distribuzione Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con Wanted Cinema

giovedì 15 novembre

di Manuel Correa, Norvegia, Colombia, Canada 2015, 58′

Rignano sull’Arno
film a scelta con prenotazione obbligatoria: biblioteca@comune.rignano-sullarno.fi.it
Biblioteca comunale, Via Garibaldi 25
12-17 novembre
orari di apertura: lunedì, martedi, giovedì, venerdi: 9.00-13.00 e 15.00-19.00
mercoledì: 15.00-19.00
sabato: 10.00-13.00

lunedì 24 settembre

di Banksy, USA, Gran Bretagna 2010, 87′
distribuzione Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con Wanted Cinema

di Renzo Martens, Olanda 2008, 90′

martedì 25 settembre

di Alfredo Jaar, Italia 2009, 38′

di Lorenzo Fonda, Italia 2008, 55′

mercoledì 26 settembre

di Lisa Immordino Vreeland, Stati Uniti 2015, 97′
distribuzione Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con Wanted Cinema

di Ben Lewis, Regno Unito 2009, 90′

giovedì 27 settembre

di Manuel Correa, Norvegia, Colombia, Canada 2015, 58′

di Alfredo Jaar, Italia 2009, 38′

giovedì 27 settembre

di Lorenzo Fonda, Italia 2008, 55′

di Manuel Correa, Norvegia, Colombia, Canada 2015, 58′

9-16 novembre
film a scelta con prenotazione obbligatoria: c.giusti@comune.vaglia.firenze.it
orari di apertura: lunedì, martedì, mercoledì, venerdì 15.00-19.00
giovedì 9.00-13.00; 15.00-19.00
sabato 9.00-13.00

venerdì 9 novembre

di Banksy, USA, Gran Bretagna 2010, 87′
distribuzione Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con Wanted Cinema

venerdì 16 novembre

di Lisa Immordino Vreeland, Stati Uniti 2015, 97′
distribuzione Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con Wanted Cinema

Moving Archive
III edizione

Bagno a Ripoli / Biblioteca comunale, Via di Belmonte, 38
16-21 dicembre
film a scelta con prenotazione obbligatoria: biblioteca@comune.bagno-a-ripoli.fi.it
orari di apertura: lunedì/sabato 8.30-19.00, venerdì 13.30-19.00

mercoledì 18 dicembre
Waste Land

di Lucy Walker, Regno Unito 2010, 98′

introduzione al film di Gaia Bindi, ore 17.00

Calenzano / Biblioteca CiviCa, Biblioteca CiviCa, via della Conoscenza, 11
2-9 dicembre
film a scelta con prenotazione obbligatoria: i.nocentini@comune.calenzano.fi.it
orari di apertura: lunedì 15.00-19.00
martedì-venerdì 9.00-19.00
sabato 9.00-13.00

Castelfiorentino / BeGo Museo Benozzo Gozzoli, 2-15 dicembre

sabato 14 dicembre
Radio Ghetto Relay

di Alessandra Ferrini 2016, 15′

Thomas Hirschhorn - Gramsci Monument

di Angelo Alfredo Lüdin, Svizzera 2015, 94′

domenica 15 dicembre
Restless. Keith Haring in Brazil

di Guto Barra e Gisela Matta, USA 2013, 38′

Women Are Heroes

di JR, Francia 2010, 88′

Fiesole / Biblioteca comunale, Via G. B. Sermei, 1
film a scelta con prenotazione obbligatoria: biblioteca@comune.fiesole.fi.it
16-30 dicembre
orari di apertura: lunedì 15.00-19.00
martedì, mercoledì, venerdì 11.00-19.00
giovedì 15.00-19.00
sabato 9.00-13.00

Impruneta / Biblioteca Comunale, , Piazza Buondelmonti 19-20
film a scelta con prenotazione obbligatoria: biblioteca@comune.impruneta.fi.it
16-21 dicembre
orari di apertura: lunedì 9.00-13.00
martedì 14.00-19.00
mercoledì, giovedì, venerdì 9.00-13.00; 14.00-19.00
sabato 9.00-13.00; 14.00-19.00

Lastra a Signa / Biblioteca comunale, Via Palmiro Togliatti, 37

9-14 dicembre

lunedì 9 dicembre

di Guto Barra e Gisela Matta, USA 2013, 38′

di Alessandra Ferrini 2016, 15′

martedì 10 dicembre

di Heather Lenz, Stati Uniti 2018, 85′

mercoledì 11 dicembre

di Guto Barra e Gisela Matta, USA 2013, 38′

di JR, Francia 2010, 88′

giovedì 12 dicembre

di Alessandra Ferrini 2016, 15′

di Lucy Walker, Regno Unito 2010, 98′

venerdì 13 dicembre

di Yu Haibo, Yu Tianqi Kiki, Cina/Olanda 2016, 80′

sabato 14 dicembre

di Guto Barra e Gisela Matta, USA 2013, 38′

di Alessandra Ferrini 2016, 15′

Londa / Biblioteca comunale, 11-19 dicembre
Biblioteca comunale, sede dell’Associazione La casa del Sole e della Luna, via Roma 65

mercoledì 11 dicembre

di JR, Francia 2010, 88′

martedì 17 dicembre

di Lucy Walker, Regno Unito 2010, 98′

mercoledì 18 dicembre

di Yu Haibo, Yu Tianqi Kiki, Cina/Olanda 2016, 80′

giovedì 19 dicembre

di Guto Barra e Gisela Matta, USA 2013, 38′

mercoledì 18 dicembre

di JR, Francia 2010, 88′

Rignano sull’Arno / Biblioteca comunale, Via Garibaldi 25
10-14 dicembre
film a scelta con prenotazione obbligatoria: biblioteca@comune.rignano-sullarno.fi.it
orari di apertura: martedi, giovedì, venerdi: 9.00-13.00 e 15.00-19.00
mercoledì: 15.00-19.00
sabato: 10.00-13.00

Vaglia / Biblioteca comunale,  piazza Demidoff, 54
9-16 dicembre
film a scelta con prenotazione obbligatoria: c.giusti@comune.vaglia.firenze.it
orari di apertura: lunedì, martedì, mercoledì, venerdì 9.00-13.00; 15.00-19.00
giovedì 9.00-13.00; 15.00-19.00
sabato 9.00-13.00

giovedì 19 dicembre

di Heather Lenz, Stati Uniti 2018, 85′

venerdì 27 dicembre

di JR, Francia 2010, 88′

Relatori

Gaia Bindi
docente in Storia dell’arte contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Firenze e autrice di Arte, ambiente, ecologia, Postmedia Books, 2019

Guido Gramigni
storico dell’arte e co-fondatore dell’associazione culturale [chì-na]

Moving Archive dicembre 2019 – maggio 2020

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MOVING ARCHIVE è un progetto di inclusione sociale dedicato all’approfondimento, attraverso il cinema d’arte, di tematiche sociali, geopolitiche e ambientali che interessano il mondo contemporaneo: un programma di proiezioni e di incontri gratuiti della durata di 6 mesi (dicembre 2019-maggio 2020), che si svolge in scuole secondarie di secondo grado, biblioteche e circoli ricreativi culturali di Firenze e di 6 comuni limitrofi, rivolto ad un pubblico intergenerazionale di cittadini che studiano, vivono e lavorano nelle aree periferiche di Firenze.

Enti coinvolti:
le scuole secondarie di secondo grado ITT Marco Polo all’Isolotto/Firenze, ISISTL Russell-Newton a Scandicci, IISS Calamandrei a Sesto Fiorentino, la Biblioteca Civica Calenzano, la Biblioteca comunale di Bagno a Ripoli, la biblioteca comunale di Lastra a Signa, il Circolo Ricreativo Brozzi/Firenze, il Circolo Ricreativo Culturale Silvano Corti Sant’Andrea a Rovezzano/Firenze, Circolo Arci Le Panche Firenze.

A marzo 2020, a causa dell’emergenza COVID-19, Moving Archive è stato prima sospeso e poi sostituito dal progetto di crowdfunding Artists’ Film Italia Recovery Fund. Tuttavia tra aprile e maggio 2020 è stato possibile riformulare il programma di incontri e proiezioni in streaming, grazie alla collaborazione dell’ITT Marco Polo e dell’IISS Calamandrei. I film sono stati introdotti da video registrati con il commento di Riccardo Venturi, storico dell’arte (Waste Land), Leone Contini, artista (China’s Van Goghs) e Roberto Fassone del collettivo di artisti Estuario Projects (Banksy Does New York).

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[tab title=”FILM”]

Banksy Does New York di Chris Moukarbel, Stati Uniti 2014, 80′
Nell’ottobre del 2013 il famoso street artist Banksy ha ideato un progetto di residenza che prevedeva la realizzazione di un’opera al giorno per le strade di New York. Tra graffiti, sculture, performance e azioni spettacolari il progetto di arte pubblica di Banksy ha coinvolto migliaia di persone generando un’estesa “caccia al tesoro” nella città prima che molte delle opere fossero distrutte o rimosse per essere vendute senza autorizzazione. Chris Moukarbel ha seguito gli interventi realizzati dall’artista dal Lower East Side a Staten Island, da Williamsburg a Willets Point, ma soprattutto ha raccontato le reazioni del pubblico, intervistando e ascoltando le opinioni della gente comune e dei soggetti che a diverso titolo sono coinvolti nella vita sociale e culturale della città. Il progetto di Banksy è un invito collettivo a prendere parte ad un’esperienza condivisa e aperta, e allo stesso tempo una critica feroce al sistema capitalistico e all’ipocrisia del mondo dell’arte contemporanea.

China’s Van Goghs di Yu Haibo, Yu Tianqi Kiki, Cina/Olanda 2016, 80′
Il film racconta di un laboratorio artistico nella città di Dafen, nella regione di Shenzhe, nel sud della Cina, dove giovani di estrazione proletaria si guadagnano da vivere producendo copie di quadri di Van Gogh, che vengono vendute in tutto il mondo. II proprietario, Xiaoyong Zhao, ha il sogno di visitare il Museo Van Gogh ad Amsterdam per vedere dal vero i quadri dell’amato maestro. China’s Van Goghs è un film sulle aspirazioni artistiche di un uomo semplice la cui vita è completamente assorbita dal fare commercio di tele i cui soggetti stereotipati vengono ripetuti all’infinito ma che al contatto diretto con l’arte del lontano maestro, riesce a comprendere il valore della propria libera creatività.

Waste Land di Lucy Walker, Regno Unito 2010, 98′
Il documentario è uno straordinario ritratto dell’artista brasiliano Vik Muniz e la storia toccante del suo incontro con gli oltre tremila catadores (raccoglitori di materiale riciclabile) della più grande discarica del mondo, Jardin Gramacho, tra le favelas di Rio de Janeiro. Originario di San Paolo del Brasile, dove ha trascorso l’infanzia e l’adolescenza, col suo lavoro Muniz dimostra come l’arte e la bellezza possano essere occasione di cambiamento, riscatto e vero arricchimento umano. Premiato al Sundance e a Berlino, dove ha ottenuto anche l’Amnesty International Award, Waste Land è accompagnato dall’originale colonna sonora di Moby.

 

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[tab title=”PROGRAMMA 2019″]

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[accordion-item title=”Bagno a Ripoli / Biblioteca comunale, 18 dicembre”]
[mini-icon icon=”map-marker”] Biblioteca comunale, Via di Belmonte, 38
[mini-icon icon=”time clock”] mercoledì 18 dicembre
ore 16.30
introduzione al film di Gaia Bindi
ore 17.00
[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=37&lingua=&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Waste Land [/button] di Lucy Walker, Regno Unito 2010, 98′

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[accordion-item title=”Lastra a Signa / Biblioteca comunale, 13 dicembre”]
[mini-icon icon=”map-marker”] Biblioteca comunale, Via Palmiro Togliatti, 37
[mini-icon icon=”time clock”] venerdì 13 dicembre
ore 16.30
introduce Guido Gramigni
ore 17.00
[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=279& ;nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]China’s Van Goghs [/button] di Yu Haibo, Yu Tianqi Kiki, Cina/Olanda 2016, 80′

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[tab title=”PROGRAMMA 2020″]

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[accordion-item title=”IISS Calamandrei Sesto Fiorentino, 27 aprile”]
Streaming
[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=279&lingua=&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]China’s Van Goghs[/button] di Yu Haibo, Yu Tianqi Kiki, Cina/Olanda 2016, 80′

introduce Leone Contini

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[accordion-item title=”IISS Calamandrei Sesto Fiorentino, 28 aprile”]
Streaming
[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=160&lingua=&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Banksy Does New York[/button] di Chris Moukarbel, Stati Uniti 2014, 80′

introduce Roberto Fassone

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[accordion-item title=”ITT Marco Polo Isolotto, 30 aprile”]
Streaming
[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=279&lingua=&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]China’s Van Goghs[/button] di Yu Haibo, Yu Tianqi Kiki, Cina/Olanda 2016, 80′

introduce Leone Contini

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[accordion-item title=”ITT Marco Polo Isolotto, 8 maggio”]
Streaming
[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=37&lingua=&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Waste Land [/button] di Lucy Walker, Regno Unito 2010, 98′

introduce Riccardo Venturi

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[tab title=”RELATORI”]
Gaia Bindi
docente in Storia dell’arte contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Firenze e autrice di Arte, ambiente, ecologia, Postmedia Books, 2019

Leone Contini
artista e antropologo, da anni è impegnato nell’interazione con comunità agricole cinesi in Italia.

Roberto Fassone
artista e docente per Estuario Project. Estuario è uno studio per artisti, curatori, autori e chiunque voglia portare una propria idea e contributo. Al suo interno si tengono laboratori sui linguaggi contemporanei e sui processi espositivi.

Guido Gramigni
storico dell’arte e co-fondatore dell’associazione culturale [chì-na]

Riccardo Venturi
storico e critico dell’arte contemporanea, scrive regolarmente per Artforum, Alias – Il Manifesto e Doppiozero.
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Notes on Orientalism
Video Practices at the Age of Radical Difference

A cura di Silvana Fiorese e Simone Frangi

Notes on orientalism. Video Practices at the Age of Radical Difference è un temporary cinema articolato in quattro giornate di proiezioni di due ore ciascuna nello spazio di Viafarini alla Fabbrica del Vapore e si svolgerà dal 14 maggio al 2 giugno 2015.

Basandosi sugli archivi fisici e virtuali dello Schermo dell’arte, la selezione curata da Silvana Fiorese e Simone Frangi tenta di riattualizzare la nozione di orientalismo, formulata nel 1978 dal teorico di origine palestinese Edward W. Said, intercettandola in recenti produzioni audiovisive che affrontano in maniera critica questioni postcoloniali e posture anti-imperialiste. Introducendo l’idea di orientalismo, Said rivela in maniera polemica e estremamente analitica quella modalità tipica dello spirito europeo di mettersi in relazione con le sue alterità geopolitiche basandosi esclusivamente sul presunto posto speciale che l’Europa occupa nella costruzione della sua propria identità.

Riarticolando le diverse sezioni del testo di Said, i film di Notes on Orientalism convocano in un programma a tappe un gruppo di artisti che cercano di mettere in crisi, rettificare o denunciare tali forme di “vampirizzazione” della differenza e i comportamenti coercitivi e predatori che essa implica.

INFORMAZIONI
14 maggio – 9 giugno 2015
Viafarini
Milano, Fabbrica del Vapore
Via Procaccini 4

Ingresso libero / Film in versione originale

Programma

Giovedì 14 maggio, 19:00

Lettres du voyant
di Louis Henderson, 2013, 40′

Spectres
di Sven Augustijnen, 2011, 104’

Martedì 19 maggio, 19.00

Travelling Amazonia
di Marine Hugonnier, 2006, 24’

Home Movies Gaza
di Basma Alsharif, 2013, 24’

Now Eat My Script
di Mounira Al Solh, 2014, 25’

Martedì 26 maggio, 19:00

Colony
di Mieke Bal, 2006, 33’

Episode 3 – Enjoy Poverty
di Renzo Martens, 2009, 90’

Martedì 9 giugno, 19.00

Malù – Lo stereotipo della Venere Nera in Italia
di Invernomuto, 2015

Latent River
di Emilija Škarnulytė/Como Clube, 2015, 38’

Ming of Harlem
di Phillip Warnell, 2014, 71’

 

Notti di Mezza Estate
IX edizione

Per l’Estate Fiorentina 2018 Lo schermo dell’arte propone un programma di tre film documentari e tre film d’artista. In The Foreigner’s Home, Koudelka Shooting Holy Land e China’s Van Goghs emerge l’importanza del ruolo dell’arte contemporanea e dei suoi protagonisti nel mettere in luce aspetti come l’identità culturale e le tensioni religiose e razziali. Attraverso approcci poetici e ironici, gli artisti Adrian Paci, Alterazioni Video e Nico Angiuli riflettono su alcune tematiche che quotidianamente influenzano la loro e la nostra esistenza, quali la migrazione e l’integrazione.
L’iniziativa, che si svolgerà nella straordinaria cornice del Piazzale degli Uffizi fa parte di “Apriti Cinema”, progetto strategico dell’Estate Fiorentina 2018, rassegna cinematografica organizzata da Quelli della Compagnia di Fondazione Sistema Toscana e associazione Quelli dell’Alfieri.

NOTTI DI MEZZA ESTATE IX EDIZIONE
Piazzale degli Uffizi, Firenze
25 giugno e 2, 9, 16 luglio 2018, ore 22.00

Ingresso libero
Tutti i film sono in versione originale, sottotitolati in italiano

25 giugno

di Rian Brown e Geoff Pingree, Stati Uniti, Francia, 2017, 56’

2 luglio

di Gilad Baram, Repubblica Ceca, Israele, Germania, 2015, 76’

9 luglio

di Adrian Paci, Italia, 2000, 7’

 di Alterazioni Video, Italia, 2011, 11’

di Nico Angiuli, Italia, 2015, 34’
Alla presenza dell’artista

16 luglio

di Yu Haibo, Yu Tianqi Kiki, Cina, Paesi Bassi, 2016, 80′

SponsorFF2013

Notti di mezza estate
VI edizione

I film in programma in questa edizione raccontano progetti e opere di artisti che fanno dell’interazione con lo spazio pubblico uno dei temi centrali della loro pratica artistica.
Le implicazioni politiche e sociali dei loro interventi, il dialogo con lo spazio urbano e con il paesaggio, e le complesse interazioni con un pubblico ampio ed eterogeneo, sono tutti fattori con i quali questi artisti hanno scelto di confrontarsi, sovvertendo gli schemi spesso troppo autoreferenziali dei contesti artistici istituzionali.
Il programma è a cura di Leonardo Bigazzi.
Il progetto è realizzato nell’ambito dell’Estate Fiorentina 2015 organizzata dal Comune di Firenze, in collaborazione con FST-Mediateca Toscana Film Commission, e grazie al contributo di ottod’Ame.

NOTTI DI MEZZA ESTATE
Piazza Santissima Annunziata, Firenze
29 giugno, 6, 13 e 20 luglio 2015
Ingresso libero fino ad esaurimento posti.
Tutti i film sono in versione originale, sottotitolati in italiano

29 giugno

di Chris Moukarbel, Stati Uniti, 2014, 80’

6 luglio

di Julien Devaux, Francia/Belgio, 2006, 55’

13 luglio

di Francesco Fei, Italia, 2014, 20’
I film saranno presentati dal regista Francesco Fei, assieme a Sergio Risaliti e Arabella Natalini, curatori delle mostre di Gormley e Penone al Forte Belvedere

di John Wyver, Regno Unito, 2009, 48’
Il film viene presentato in concomitanza con la mostra Human di Antony Gormley al Forte di Belvedere, promossa dal Comune di Firenze e organizzata da MUS.E.

20 luglio

di Doug Aitken, Stati Uniti, 2014, 71′
Anteprima italiana alla presenza dell’autore