Eventi Archivi - Pagina 2 di 3 - Lo schermo dell'arte

Notti di mezza estate
VI edizione

I film in programma in questa edizione raccontano progetti e opere di artisti che fanno dell’interazione con lo spazio pubblico uno dei temi centrali della loro pratica artistica.
Le implicazioni politiche e sociali dei loro interventi, il dialogo con lo spazio urbano e con il paesaggio, e le complesse interazioni con un pubblico ampio ed eterogeneo, sono tutti fattori con i quali questi artisti hanno scelto di confrontarsi, sovvertendo gli schemi spesso troppo autoreferenziali dei contesti artistici istituzionali.
Il programma è a cura di Leonardo Bigazzi.
Il progetto è realizzato nell’ambito dell’Estate Fiorentina 2015 organizzata dal Comune di Firenze, in collaborazione con FST-Mediateca Toscana Film Commission, e grazie al contributo di ottod’Ame.

NOTTI DI MEZZA ESTATE
Piazza Santissima Annunziata, Firenze
29 giugno, 6, 13 e 20 luglio 2015
Ingresso libero fino ad esaurimento posti.
Tutti i film sono in versione originale, sottotitolati in italiano

di Chris Moukarbel, Stati Uniti, 2014, 80’

di Julien Devaux, Francia/Belgio, 2006, 55’

di Francesco Fei, Italia, 2014, 20’
I film saranno presentati dal regista Francesco Fei, assieme a Sergio Risaliti e Arabella Natalini, curatori delle mostre di Gormley e Penone al Forte Belvedere

di John Wyver, Regno Unito, 2009, 48’
Il film viene presentato in concomitanza con la mostra Human di Antony Gormley al Forte di Belvedere, promossa dal Comune di Firenze e organizzata da MUS.E.

di Doug Aitken, Stati Uniti, 2014, 71′
Anteprima italiana alla presenza dell’autore

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Notti di mezza estate
III edizione

Un programma di film di documentari dedicati all’arte contemporanea e ai suoi protagonisti. La rassegna intende confermarsi come uno degli appuntamenti più seguiti dell’Estate Fiorentina proseguendo l’importante percorso di collaborazione tra Lo schermo dell’arte e il Comune di Firenze.
Il programma proposto per l’Estate Fiorentina 2012 sarà interamente dedicato al cinema documentario con quattro film che raccontano le storie di uomini e donne che hanno consacrato le loro vite all’amore e alla tutela dell’arte.
A cura di Leonardo Bigazzi.
Il progetto è realizzato in collaborazione con FST-Mediateca Toscana Film Commission e con il contributo del marchio di design Opinion Ciatti.

NOTTI DI MEZZA ESTATE
2, 9, 16, 23 luglio 2012
Le Murate Firenze, piazza delle Murate
dalle ore 21.30

Tutti i film sono in versione originale sottotitolati in italiano e saranno proiettati con audio in cuffia.

di Megumi Sasaki, Stati Uniti, 2009, 87’
Il film sarà presentato per la prima volta a Firenze.

di Don Argott, Stati Uniti, 2009, 101’

di Jörg Adolph e Gereon Wetzel, Germania 2010, 88′

di Amanda Pope e Tchavdar Georgiev, Federazione Russa, Stati Uniti, Uzbekistan 2010, 80′

Eventi Notti di mezza estate

Notti di mezza estate
I edizione

Un programma di film dedicati alle arti contemporanee curato da Leonardo Bigazzi – che si terrà dal 29 giugno al 2 luglio all’Altana della Biblioteca delle Oblate.
I film sono raramente visti in Italia, e rappresentano una preziosa occasione per approfondire le tematiche dell’arte del nostro tempo, ascoltare le voci dei suoi protagonisti, e vedere all’opera alcuni tra i maggiori protagonisti internazionali dell’arte contemporanea, tra i quali Matthew Barney, Maurizio Cattelan, Kiki Smith, Bill Viola, Gianni Berengo Gardin.
Il programma, inoltre, prevede incontri con artisti, registi, curatori ed esperti di arti contemporanee che presenteranno i film e risponderanno alle domande del pubblico.

NOTTI DI MEZZA ESTATE
Altana della Biblioteca delle Oblate
Firenze, via dell’Oriuolo 26
29, 30 giugno, 1, 2 luglio 2010, ore 21.00
Ingresso libero.
Tutti i film sono in versione originale, sottotitolati in italiano.

di Mark Kidel, Gran Bretagna 2003, 59′
Senza dubbio il più famoso video artista del mondo, Viola ci guida nel suo universo visuale tra preziosi materiali d’archivio e backstage di alcune delle sue opere.
Introduzione di Valentina Valentini, docente di Teoriche dell’immagine elettronica per lo spettacolo, DISAS, Università “La Sapienza”, Roma.

di Maria Anna Tappeiner, Germania 2002, 47’
Matthew Barney si è imposto all’attenzione della scena artistica internazionale attraverso l’uso di un linguaggio originalissimo di cui Cremaster, un ciclo di cinque film realizzati nell’arco di 10 anni a partire dal 1994, rappresenta la massima espressione. Il film è un’occasione per penetrare nell’universo dell’artista americano attraverso interviste e sequenze tratte dai suoi film.

di Lorenzo Fonda, Italia 2008, 55’
Originale diario del viaggio di formazione e di scoperta intrapreso alla fine del 2006 dal noto street artist Blu con gli amici Silvia Siberini (Sibe) e Ivan Merlo, attraverso cinque paesi dell’America Latina.
Introduzione di Lorenzo Giusti, curatore e storico dell’Arte.

di Ben Lewis, Gran Bretagna 2005, 26’
Cattelan non concede mai interviste e quando lo fa dichiara apertamente di mentire.
Nel film parlano in sua vece Massimiliano Gioni, critico e curatore, galleristi e collezionisti delle sue opere, spesso divenuti parti di esse in lavori che combinano scultura e performance.

di Chiara Clemente, Stati Uniti 2008, 85’
Questo pluripremiato film segue e racconta cinque celebri artiste che hanno scelto la città di New York come luogo del proprio lavoro: Swoon, Ghada Amer, Kiki Smith, Marina Abramovic, Nancy Spero riuscendo a cogliere la straordinarietà delle loro vite.
Una riflessione sulla forza artistica dell’esperienza umana nel rapporto con un luogo.
Introduzione di Daniela De Lorenzo, artista, e Silvia Lucchesi, storica dell’arte e curatore.

di Giampiero D’Angeli, Italia 2009, 53’
Mimmo Jodice parla del proprio lavoro cercando nei luoghi più suggestivi della sua Napoli le origini della civiltà mediterranea. Il tempo non esiste più, i resti archeologici, gli antichi volti scolpiti nella pietra e il mare sono i soggetti che ispirano le sue immagini.
Introduzione di Giampiero D’angeli, regista, e Massimo Agus, docente di Storia e Tecnica della Fotografia, Università degli Studi di Siena.

di Giampiero D’Angeli, Italia 2008, 55’
Gianni Berengo Gardin riparte dalla sua Venezia e rievoca i momenti vissuti e i suoi tanti reportages, come quelli sugli ospedali psichiatrici, il movimento del 1968, gli zingari. Sempre con profondo rispetto e mettendo sullo stesso piano l’occhio, il cuore e la mente, secondo l’insegnamento di Henri Cartier-Bresson.

Notti di mezza estate è incluso nella manifestazione
Firenze Estate 2010

Realizzata e promossa da
Comune di Firenze

Il programma è stato reso possibile anche grazie al sostegno di
OpinionCiatti

E alla collaborazione con

Cooperativa Archeologia
FST-Mediateca Toscana Film Commission
EX3 Centro per l’Arte Contemporanea
Festival dei Popoli

Eventi Notti di mezza estate

Notti di mezza estate
II edizione

Alla sua seconda edizione, dopo aver fatto registrare l’estate scorsa il tutto esaurito all’Altana della Biblioteca delle Oblate (29 Giugno – 2 Luglio 2010), la rassegna si sposta quest’anno alle Murate proseguendo l’importante percorso di collaborazione tra Lo schermo dell’arte e il Comune di Firenze dopo il successo della VideoLibrary ad EX3, Centro per l’Arte Contemporanea di Firenze (30 gennaio / 21 aprile 2011).
Saranno riproposti, come sollecitato più volte dal nostro pubblico, alcuni dei film delle passate edizioni del festival autunnale. Il programma prevede anche quest’anno incontri con curatori ed esperti di arte contemporanea per approfondire i temi trattati nella rassegna e rispondere alle domande del pubblico.
A cura di Leonardo Bigazzi.
Il progetto è realizzato in collaborazione con FST-Mediateca Toscana Film Commission.

4, 11, 18, 25 luglio 2011
Le Murate / Firenze, piazza delle Murate
Dalle ore 21.00
Tutti i film sono in versione originale sottotitolati in italiano e saranno proiettati con audio in cuffia

di Antonio Ferrera e Albert Maysles, Stati Uniti, 2007, 95’
Introduzione di Fabio e Paolo Gori, Collezione Gori, Celle

di Libia Castro & Ólafur Ólafsson, 2009, 19’
Introduzione di Silvia Lucchesi, direttore Lo schermo dell’arte.

di Jan Peter Hammer, 2010, 29′

di Alfredo Jaar, 2009, 38’

di C. Scott Willis, Stati Uniti, 2010, 82’
Introduzione di Massimo Agus, docente di Storia e Tecnica della Fotografia, Università degli Studi di Siena

di Emma Tassy e Sheng Zhimin, Francia, 2009, 52’
Introduzione di Jacopo Antolini, responsabile Dipartimento di arte moderna e contemporanea Pandolfini Casa d’Aste di Firenze.

di Michael Krass, Paesi Bassi, 2007, 52’

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Notti di mezza estate
IV edizione

Il programma proposto per l’Estate Fiorentina 2013 è interamente dedicato al cinema documentario. I quattro film del programma raccontano visioni e progetti di artisti e architetti che hanno saputo sfidare regimi politici e grandi multinazionali o, più semplicemente, i rigidi schemi e le convenzioni del mondo dell’arte. Come nelle passate edizioni oltre ad un film in anteprima, saranno riproposti dei film dell’archivio de Lo schermo dell’arte Film Festival.
A cura di Leonardo Bigazzi.
Il progetto è realizzato nell’ambito dell’Estate Fiorentina 2013 organizzata dal Comune di Firenze, in collaborazione con FST-Mediateca Toscana Film Commission e con il contributo del marchio di design Opinion Ciatti.

NOTTI DI MEZZA ESTATE
Cinema all’aperto in Piazza SS. Annunziata, Firenze
8, 15, 22 e 29 luglio 2013
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Tutti i film sono in lingua originale sottotitolati in italiano

di Andy Bichlbaum, Mike Bonanno and Kurt Engfehr, Regno Unito, USA, Francia, 2009, 87′
Il film sarà presentato per la prima volta a Firenze.

di Tamra Davis, Stati Uniti 2010, 90′

di Alysa Nahmias, Benjamin Murray, Cuba, Stati Uniti, 2011, 86′

di Alison Klayman, USA, 2012, 90′

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Notti di mezza estate
V edizione

Una rassegna di film sull’arte contemporanea e i suoi protagonisti.
Il programma è interamente dedicato agli artisti estranei al sistema globale dell’arte contemporanea, i cosiddetti “outsiders”. Spesso caratterizzati da elementi ossessivi, ma anche estremamente poetici, questi artisti vengono quasi sempre scoperti per caso, a volte solo dopo la loro morte. In un mondo dove ormai troppo spesso sono le speculazioni e gli interessi economici a definire i canoni artistici di riferimento, nelle opere di questi artisti si ritrovano ancora le urgenze più autentiche e profonde del fare arte.
A cura di Leonardo Bigazzi.
Il progetto è realizzato nell’ambito dell’Estate Fiorentina 2014 organizzata dal Comune di Firenze, in collaborazione con FST-Mediateca Toscana Film Commission.

NOTTI DI MEZZA ESTATE
Cinema all’aperto in Piazza SS. Annunziata, Firenze
7, 14, 21 e 28 luglio 2014
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Tutti i film sono sottotitolati in italiano

di John Maloof e Charlie Siskel, Stati Uniti, 2013, 84’

di Jack Cocker, Regno Unito, 2013, 70’

di Nataša von Kopp, Germania/Repubblica Ceca, 2007, 76’
Introduzione di Guido Costa, gallerista italiano di Miroslav Tichy

di Jeff Malmberg, Stati Uniti, 2010, 83′

Eventi Notti di mezza estate

Palazzo Grassi invita Lo schermo dell’arte
I edizione

Il Teatrino di Palazzo Grassi ospita una selezione dei lavori presentati durante l’edizione 2013 del festival

Venezia, 6-9 marzo 2014
Teatrino di Palazzo Grassi
San Marco 3260 – Venezia
Vaporetto: San Samuele (L.2), Sant’Angelo (L.1)
palazzograssi.it

Tutti i film sono sottotitolati in italiano
Ingresso libero fino a esaurimento posti

di Mitra Farahani – USA/Francia, 2012, 96′
lingua: farsi; sottotitoli: inglese, italiano.
Alla presenza della regista

di Chris Teerink – Paesi Bassi, 2012, 72′
lingua: inglese, olandese, italiano; sottotitoli: inglese,italiano.
Alla presenza del regista

di Juan Carlos Martìn – Messico, 2013, 75′
lingue: spagnolo, inglese, francese;
sottotitoli: inglese, italiano

di Simon Starling – Regno Unito, 2012, 28′
lingua: inglese; sottotitoli: italiano

di Alain Fleischer – Francia, 2013, 26′
lingua: francese; sottotitoli: italiano

di Marco Del Fiol – Brasile, 2011, 27′
lingua: inglese; sottotitoli: italiano

di Jane e Louise Wilson – Regno Unito, 2012, 21′
lingua: inglese; sottotitoli: italiano

di Deimantas Narkevičius – 45′
lingua: lituano, russo, polacco; sottotitoli: inglese, italiano.
Alla presenza dell’artista

di Yuko Nakamura – Giappone, 2011, 85′
lingua: giapponese, inglese; sottotitoli: inglese, italiano

Eventi

Palazzo Grassi invita Lo schermo dell’arte
II edizione

Il Teatrino di Palazzo Grassi ospita una selezione di film presentati durante l’edizione 2014 del festival

Venezia, 5-8 marzo 2015
Teatrino di Palazzo Grassi
San Marco 3260 – Venezia
Vaporetto: San Samuele (L.2), Sant’Angelo (L.1)
palazzograssi.it

Tutti i film sono sottotitolati in italiano
Ingresso libero fino a esaurimento posti

di Pascal Goblot, Francia, 2014, 53′
lingua: inglese; sottotitoli: italiano

di Liam Gillick, Regno Unito, 2014, 28’
lingua: inglese

di Doug Pray, Stati Uniti, 2013, 88’
lingua: inglese; sottotitoli: italiano

di Amie Siegel , Stati Uniti, 2013, 40 e 6′

di Cherica Convents, Belgio, 2012, 30’
lingua: inglese; sottotitoli: italiano

di Iwan Schumacher, Svizzera, 2014, 86’
lingua: svizzero/tedesco, inglese, cinese, francese; sottotitoli: inglese, italiano

di Phillip Warnell, Regno Unito, Belgio, Stati Uniti, 2014, 71’
lingua: inglese; sottotitoli: italiano

di Barbara Makkinga, Paesi Bassi, 2012, 15’
lingua: olandese; sottotitoli: inglese, italiano

di Zachary Heinzerling, Stati Uniti, 2013, 82’
lingua: inglese; sottotitoli: italiano

di Maria Anna Tappeiner, Germania, 2014, 54’
lingua: tedesco; sottotitoli: italiano

di Invader, Francia, 2012, 24’
lingua: inglese; sottotitoli: italiano

di Daniela Schmidt-Langels, Germania, Francia, Svizzera, Paesi Bassi, Svezia, 2013, 56’
lingua: tedesco, inglese; sottotitoli: italiano

di Grit Lederer, Germania, 2014, 52’
lingua: tedesco, inglese, cinese; sottotitoli: italiano

Eventi

Q.I. Vedo Sostenibile

26 settembre – 19 ottobre 2014

Quartiere Intelligente
Scale di Montesano, Napoli

7 ottobre alle ore 19:30
in programma il film vincitore del Premio Lo schermo dell’arte 2010
Ladies and Gentlemen di Luca Bolognesi

ore 18.30, conversazione
Adriana Rispoli, curatrice della mostra
Eugenio Viola, Museo MADRE (Napoli)
Leonardo Bigazzi, Lo schermo dell’arte Film Festival

Q.I. VEDO SOSTENIBILE è un progetto espositivo a cura di Adriana Rispoli in cui 12 artisti nazionali e internazionali interpretano con il linguaggio del video i temi dell’ambiente, dell’ecosostenibilità e del rapporto uomo-natura.

quartiereintelligente.it

Eventi Transmedia

Station to Station al Teatrino di Palazzo Grassi

Station to Station di Doug Aitken
alla presenza dell’artista

Palazzo Grassi – Punta della Dogana prosegue la collaborazione con Lo schermo dell’arte Film Festival e ospita, mercoledì 4 settembre al Teatrino di Palazzo Grassi, la proiezione di Station to Station, il primo lungometraggio dell’artista americano Doug Aitken, presentato in anteprima nazionale a Firenze lo scorso 20 luglio.

In Station to Station, Doug Aitken – Leone d’Oro alla Biennale di Venezia 1999 – racconta, attraverso 62 corti della durata di un minuto ciascuno, il viaggio compiuto nell’estate 2013 a bordo di un treno da lui stesso disegnato e concepito come una scultura di luce.

Il treno in 24 giorni ha attraversato l’America coast to coast, da New York a San Francisco, cogliendo ad alta velocità il leggendario paesaggio americano e fermandosi lungo il suo percorso in 10 stazioni dove ha accolto artisti come Ed Ruscha, Olafur Eliasson, Urs Fischer, Lawrence Weiner, Thomas Demand, Christian Jankowski, Ernesto Neto e musicisti tra cui Beck, Cat Power, Thurston Moore, Patti Smith, i Cold Cave, Giorgio Moroder i quali hanno dato vita a happening unici, ma anche a conversazioni, momenti intimi e performance.

Station to Station non è solo un film, ma un progetto live in continua evoluzione che viaggia attraverso le varie forme artistiche: dal 27 giugno al 26 luglio ha ospitato al Barbican Centre di Londra 30 giorni consecutivi di happening.

Teatrino di Palazzo Grassi
San Marco 3260 – Venezia
Vaporetto: San Samuele (L.2), Sant’Angelo (L.1)

Ingresso libero fino ad esaurimento posti.
Versione originale con sottotitoli in italiano.

Station to Station è distribuito in Italia da Wanted.

Partner istituzionale
PINAULT COLLECTION

Eventi Notti di mezza estate

The World According to Kapoor – A Portrait of Anish Kapoor

In occasione della maratona del contemporaneo FOR the LOVE of CONTEMPORARY, Lo schermo dell’arte Film Festival in collaborazione con Comune di Firenze, Assessorato alla Cultura e alla Contemporaneità e Fondazione Sistema Toscana Mediateca presenta l’anteprima italiana del film The World According to Kapoor – A Portrait of Anish Kapoor di Heinz Peter Schwerfel (Francia/GB, 2011, 52’).

INFORMAZIONI

Sabato 11 Giugno 2011 – ore 21.00
Odeon Firenze, Piazza Strozzi
ingresso gratuito

Coprodotto da Schuch Productions e da ARTE France, il film di Schwerfel è un’intervista ricca di spunti e riflessioni nella quale Anish Kapoor, uno degli artisti più celebri del mondo, racconta la sua ricerca di forme nuove, il suo pensiero sulla scultura e sulla concezione metafisica degli spazi in cui si trova ad interagire. Le sue parole sono un commento alle immagini girate nel suo studio-laboratorio di Londra, al Millenium Park di Chicago dove la sua straordinaria Cloud Gate è diventata uno dei monumenti più visitati della città, alle sue mostre di Bilbao, Mumbai, Delhi e Parigi.

Il Mondo Secondo Kapoor – Ritratto dell’Artista Anish Kapoor
Un film di Heinz Peter Schwerfel
2011, 52’, video

Un mago multiculturale, un perfezionista dell’estetica, e un ingegnere dell’impossibile, lo scultore Anish Kapoor si alimenta di nuove sfide artistiche e tecnologiche, per esempio la gigantesca struttura gonfiabile con la quale ha invaso il Grand Palais di Parigi, alla mostra Monumenta 2011.
Kapoor, nato in India ma residente in Inghilterra dagli anni 70, è un artista incantevole: i suoi specchi mastodontici catturano le nuvole, le sue miniature pigmentate sono sculture monocrome, e i suoi “arazzi” ci tirano dentro ad un vuoto sublime.
Questo documentario narra il mondo secondo Kapoor attraverso un viaggio, dai suoi laboratori di Londra alle installazioni permanenti di Chicago e Napoli, alle esposizioni di Bilbao, Mumbai e Delhi. All’artista viene data la possibilità di parlare in modo personale della sua perpetua ricerca di forme nuove, che sono sempre profondamente commoventi.

Artista tra i più celebrati del nostro tempo, Anish Kapoor è un mago multiculturale, perfezionista dell’estetica e ingegnere dell’impossibile, che si alimenta sempre di nuove sfide artistiche e tecnologiche, come Orbit la torre alta più di 100 metri che egli ha progettato per le Olimpiadi londinesi del 2012 la cui costruzione è appena iniziata.

Nato a Mumbay nel 1954 ma trasferitosi a Londra già dagli anni ’70, Kapoor è presente in questi giorni con tre mostre ed installazioni in altrettanti città: a Parigi al Grand Palais dove per il progetto Monumenta 2011 ha realizzato Leviathan una gigantesca installazione in PVC ispirata al mostro dalle forme tra drago e serpente tratto dal libro di Giobbe, creatura evocatrice di un’imminente catastrofe; a Milano dove ha inaugurato alla fine di maggio una mostra personale alla Rotonda della Besana e alla Fabbrica del Vapore dove ha realizzato Dirty tunnel, un enorme tunnel in acciaio che i visitatori possono percorrere completamente al buio; a Venezia, nella Basilica di San Giorgio Maggiore, con Ascension: un getto di fumo, quasi un’incorporea colonna, ma anche un “respiro’ che evoca lo pneuma, il soffio divino della tradizione cristiana”, dice l’artista.

ARTE France & SCHUCH Productions
PRESENT
The World According to Kapoor

un film de Heinz Peter Schwerfel
Image Marcel Neumann
Montage Philippe La Bruyère
Musique originale et conception sonore Ulrich Lask
Productrice Anne Schuchman
Production exécutive Laurence de Rosière
Chargée de production Alexandra Riegel
Prise de son Benjamin Ehlers, Richard Berdich
Machiniste Bilbao piki-piki – Ernesto Nunez
Régie Inde
. Mindseye Entertainment
. production: Lalit Kholi, Youla Khurana
. machinistes: Kishore Lingam (Mumbai), Rajesh Kumar (New Delhi)
. caméra vernissage Mumbai: Vikramjit Singh Ba
Mixage et enregistrements L’ENVOL – Roger Dupuis
Post-production Artcore Film
Voix doublage et commentaire Laurent Natrella, Andrea Schieffer
Nous remercions
. Anish Kapoor ainsi que son équipe de Londres avec Lucy Adams et Clare Chapman
. Museo Guggenheim, Bilbao
. The Royal Parks, London
. Serpentine Gallery, London
. Millenium Park, Chicago
. British Council, London
. Ministry of Culture, Government of India
. National Gallery of Modern Art, New Delhi
. Amrita Jhaveri / Mark Prime, Mumbai
. Alice Branche
. Jean de Loisy
Une coproduction SCHUCH Productions, Anne Schuchman
ARTE France Unité Culture et Spectacles
Directrice adjointe à la Culture Emelie de Jong
Chargé de programmes Ali Delici
Administrateur Pascal Aron
Chargée de Post-Production Stéphanie Lanois
Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée
Distribution ARTE France

Eventi

Tra Arte e Cinema, I edizione

Per una didattica dell’arte contemporanea attraverso l’audiovisivo

In programma nove film su alcuni dei protagonisti che hanno contrassegnato l’evoluzione della cultura visiva contemporanea, e film realizzati da artisti che hanno scelto il cinema come strumento espressivo. La rassegna intende inserirsi nel dibattito, sempre più acceso, del rapporto tra cinema e arte. Il proposito è quello di mostrare come il medium cinematografico, così come la parola scritta, possa essere utilizzato per indagare e interpretare criticamente il mondo delle arti visive contemporanee.

[tabgroup]
[tab title=”INFORMAZIONI”]Milano, 10 – 13 Maggio 2011
Sala Teatro dell’Accademia di Belle Arti di Brera
dalle ore 16.00

Lo schermo dell’arte Film Festival dal 10 al 13 maggio presenta all’Accademia di Belle Arti di Brera una rassegna cinematografica di film provenienti dal suo archivio, presentati nelle edizioni 2008, 2009 e 2010.

[/tab]
[tab title=”PROGRAMMA”][accordion]
[accordion-item title=”10 Maggio”][button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=21&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Megunica[/button]
di Lorenzo Fonda, Italia, 2008, 55’
Originale diario del viaggio di formazione e di scoperta intrapreso alla fine del 2006 dal noto street artist Blu assieme al regista Lorenzo Fonda e agli amici Silvia Siberini (Sibe) e Ivan Merlo attraverso cinque Paesi dell’America Latina (Messico, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica e Argentina). Le riprese di Blu al lavoro e le straordinarie animazioni dell’artista restituiscono lo slancio delle numerose persone incontrate e la vitalità respirata nei luoghi visitati.

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=28&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Jean Michel Basquiat. The Radiant Child[/button]
di Tamra Davis, Stati Uniti 2010, 90’
Il film si basa sulla videointervista realizzata da Tamra Davis all’amico Jean-Michel Basquiat nell’estate del 1986. Al ritmo delle musiche di J. Ralph e di Adam Horovitz e Mike D dei Beastie Boys, le testimonianze degli amici, di artisti e galleristi (tra essi Julian Schnabel, Annina Nosei, e la stessa regista) ricostruiscono il clima in cui si è affermato il fenomeno Basquiat.
[/accordion-item]

[accordion-item title=”11 Maggio”][button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=19&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Le Ceneri di Pasolini[/button]
di Alfredo Jaar, 2009, 38’
Un omaggio a Pier Paolo Pasolini autore della celebre raccolta di poemetti Le ceneri di Gramsci, su cui è basato il titolo di quest’opera di Alfredo Jaar, criticamente e poeticamente imperniata sul tema della consapevolezza. Le parole di Pasolini tratte da alcune interviste e documenti filmati appaiono straordinariamente profetiche dell’attuale realtà sociale e politica del nostro paese.

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=27&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Episode 3 – Enjoy Poverty[/button]
di Renzo Martens, 2008, colore, 90’
Per due anni l’artista olandese Renzo Martens ha attraversato la Repubblica Democratica del Congo riprendendo con la sua videocamera le drammatiche condizioni di vita della popolazione. Provocatorio e controverso, il film ruota intorno all’installazione Enjoy Poverty Please e racconta il tentativo dell’artista di insegnare ai congolesi a fotografare la loro stessa povertà forzando i meccanismi legati al potere dell’immagine e della comunicazione detenuto, in quei paesi, dalle grandi agenzie giornalistiche occidentali.
[/accordion-item]

[accordion-item title=”12 Maggio”][button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=30&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Lobbyists[/button]
di Libia Castro & Ólafur Ólafsson, 2009, 19’
Tra le opere vincitrici del Prix de Rome 2009, il video girato tra Bruxelles e Strasburgo esplora l’attività dei “lobbisti” volta ad indirizzare l’attività legislativa del Parlamento Europeo. Invitati a rappresentare l’Islanda alla prossima Biennale di Venezia 2011, Castro & Ólafsson hanno unito in questo film, che è un vero e proprio documentario, lo studio di fonti storiche a interviste e filmati attuali.

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=35&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]The Anarchist Banker[/button]
di Jan Peter Hammer, 2010, 29’
Basato su un racconto scritto nel 1922 da Fernando Pessoa, il film ne rivisita la trama e i dialoghi in chiave contemporanea. In seguito al crollo finanziario del 2008, un noto banchiere americano e l’anchorman di un fittizio talk-show televisivo si confrontano in un sottile agone logico e psicologico teso a indagare, attraverso la figura del banchiere, se e come sia possibile conciliare anarchismo e libero mercato.
[/accordion-item]

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=18&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]The Great Contemporary Art Bubble[/button]
di Ben Lewis, Regno Unito, 2009, 90’
Il critico d’arte e regista inglese Ben Lewis ha trascorso un intero anno ad indagare i meccanismi del mercato internazionale dell’arte contemporanea, iniziando dall’asta Sotheby’s delle opere di Damien Hirst (settembre 2008). Attraverso visite a case d’asta, fiere e gallerie, incontri con celebri artisti e interviste a importanti dealers, collezionisti miliardari, il documentario svela le pratiche inusuali, le speculazioni e i segreti che si celano dietro il complesso e impenetrabile fenomeno della “grande bolla”.
[/accordion-item]

[accordion-item title=”13 Maggio”][button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=36&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]The Woodmans[/button]
di C. Scott Willis, Stati Uniti, 2010, 82’
Premiato con il Best New York Documentary al Tribeca Film Festival, The Woodmans si snoda attorno all’opera e alla personalità della fotografa Francesca Woodman e alla storia della sua famiglia di artisti. C. Scott Willis ricostruisce il profilo dell’artista, scomparsa a soli 22 anni, alternando filmati, fotografie e preziosi estratti del suo diario alle interviste con la madre Betty, il padre George e il fratello Charles.

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=46&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Our City Dreams[/button]
di Chiara Clemente, Stati Uniti, 2008, 85’
La regista segue e racconta cinque celebri artiste che hanno scelto la città di New York come luogo del proprio lavoro: Swoon, Ghada Amer, Kiki Smith, Marina Abramovic e Nancy Spero. Manhattan è il punto di partenza per i viaggi fisici e mentali delle cinque protagoniste che parlano del proprio lavoro e di se stesse in un film che riesce non solo a cogliere la straordinarietà delle loro vite, ma anche a far riflettere sulla forza artistica dell’esperienza umana nel rapporto con un luogo.
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Eventi Tra Arte e Cinema

Tra Arte e Cinema, III edizione

Film sull’arte contemporanea dall’archivio dello Schermo dell’arte Film Festival

La rassegna giunge quest’anno alla sua terza edizione e si svolgerà allo Spazio Oberdan di Milano dal 22 al 25 maggio 2013.
Nata nel 2011 e tenutasi fino allo scorso anno nell’Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti, la rassegna si apre quest’anno al pubblico della città di Milano grazie alla collaborazione con la Provincia di Milano/Assessorato alla Cultura e con la Fondazione Cineteca Italiana. Promossa dall’Accademia di Brera e curata da Francesca Alfano Miglietti, Laura Lombardi e Elisabetta Longari, riunisce tra i migliori film presentati all’ultimo Schermo dell’arte.
Con il Patrocinio del Comune di Milano.

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[tab title=”INFORMAZIONI”]Milano, 22-25 Maggio 2013
Spazio Oberdan – Sala Alda Merini
viale Vittorio Veneto 2, angolo Piazza Oberdan
Milano MM 1 Porta Venezia

Tutti i film sono sottotitolati in italiano

BIGLIETTI
proiezioni delle 15.00 e delle 17.00
€ 5.50 intero
€ 3.50 ridotto per gli studenti universitari e per i possessori di Cinetessera 2013
proiezioni delle 19.00 e delle 21.00
€ 7 intero
€ 5.50 ridotto per gli studenti universitari e per i possessori di Cinetessera 2013
Gratuito
per gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera che presentano il libretto

Info e biglietteria:
Tel 02.77406316
info@schermodellarte.org

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[tab title=”PROGRAMMA”]22 – 25 MAGGIO 2013
Tutti i film sono in versione originale con sottotitoli in italiano.

[accordion]
[accordion-item title=”22 Maggio”][mini-icon icon=”time”] ore 15.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=80&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Damien Hirst: Thoughts, Work, Life[/button]
di Chris King, Regno Unito, 2012, 37′
Lingua: inglese

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=92&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Opalka – One Life, One Oeuvre[/button]
di Andrzej Sapija, Polonia, 2011, 54′
Lingua: polacco, inglese; sottotitoli: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 17.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=73&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]How to Make A Book With Steidl[/button]
di Jörg Adolph, Gereon Wetzel, Germania, 2010, 88′
Lingua: inglese, tedesco; sottotitoli: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 19.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=98&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Unfinished Spaces[/button]
di Alysa Nahmias, Benjamin Murray, Cuba / Stati Uniti, 2011, 86’

[mini-icon icon=”time”] ore 21.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=78&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Herb & Dorothy[/button]
di Megumi Sasaki, Stati Uniti, 2009, 87′
Lingua: inglese[/accordion-item]

[accordion-item title=”23 Maggio”][mini-icon icon=”time”] ore 15.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=81&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Dan Perjovschi Solo in Rome[/button]
di Milo Adami, Italia, 2012, 23’,
Lingua: inglese

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=33&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Olafur Eliasson. Space is Process[/button]
di Henrik Lundø & Jacob Jørgensen, Danimarca, 2009, 52’,
Lingua: inglese, danese; sottotitoli: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 17.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=94&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Picasso In Palestine[/button]
di Rashid Masharawi, Palestina, 2012, 52’,
Lingua: arabo, inglese; sottotitoli: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 19.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=59&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Gerhard Richter Painting[/button]
di Corinna Belz, Germania, 2011, 97’,
Lingua: tedesco; sottotitoli: inglese.

[mini-icon icon=”time”] ore 21.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=86&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Gregory Crewdson: Brief Encounters[/button]
di Ben Shapiro, Stati Uniti, 2012, 79’,
Lingua: inglese

[/accordion-item]

[accordion-item title=”24 Maggio”][mini-icon icon=”time”] ore 15.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=85&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Garden In The Sea[/button]
di Thomas Riedelsheimer, Messico / Germania, 2011, 68’,
Lingua: spagnolo, inglese; sottotitoli: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 17.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=77&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]The Art Of The Steal[/button]
di Don Argott, Stati Uniti, 2009, 101’,
Lingua: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 19.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=93&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Per Troppo Amore: Incompiuto Siciliano[/button]
di Alterazioni Video, Italia, 2012, 21’,
Lingua: italiano; sottotitoli inglese

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=90&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Mark Lombardi – Kunst und konspiration (Death Defying Acts of Art and Conspiracy)[/button]
di Mareike Wegener, Germania, 2011, 53’,
Lingua: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 21.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=95&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Self Made[/button]
di Gillian Wearing, Regno Unito 2010, 88’,
Lingua: inglese

[/accordion-item]

[accordion-item title=”25 Maggio”][mini-icon icon=”time”] ore 15.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=78&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Herb & Dorothy[/button]
di Megumi Sasaki, Stati Uniti, 2009, 87′
Lingua: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 17.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=80&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Damien Hirst: Thoughts, Work, Life[/button]
di Chris King, Regno Unito, 2012, 37′
Lingua: inglese

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=92&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Opalka – One Life, One Oeuvre[/button]
di Andrzej Sapija, Polonia, 2011, 54′
Lingua: polacco, inglese; sottotitoli: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 19.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=98&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Unfinished Spaces[/button]
di Alysa Nahmias, Benjamin Murray, Cuba / Stati Uniti, 2011, 86’

[mini-icon icon=”time”] ore 21.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=59&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Gerhard Richter Painting[/button]
di Corinna Belz, Germania, 2011, 97’,
Lingua: tedesco; sottotitoli: inglese

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Eventi Tra Arte e Cinema

Transmedia/Transgender, video-cine-tv oltre i supporti e i generi

Lo schermo dell’arte Film Festival partecipa a
Transmedia/Transgender

Rassegna di video organizzata dal Centro Teatro Ateneo della Sapienza Università di Roma,
a cura di Valentina Valentini e Antonella Ottai,
con la collaborazione di Milo Adami e Walter Paradiso.

INFORMAZIONI

4 marzo – 13 maggio 2013
Centro Teatro Ateneo della Sapienza Università di Roma
Aula Levi, Via dei Volsci 122

INGRESSO GRATUITO
Dalle ore 20.30

Programma

Lunedì 25 marzo

Le ceneri di Pasolini
di Alfredo Jaar, 2009, 38’

Un omaggio a Pier Paolo Pasolini, intellettuale e artista, autore della celebre raccolta di poemetti Le ceneri di Gramsci, su cui è basato il titolo di quest’opera dell’artista internazionale Alfredo Jaar (Santiago del Cile, 1956), criticamente e poeticamente imperniata sul tema della consapevolezza. Le parole di Pasolini tratte da alcune interviste e documenti filmati appaiono straordinariamente profetiche dell’attuale realtà sociale e politica del nostro paese. Il film è stato presentato in anteprima a The Fear Society – Pabellón de la Urgencia all’Arsenale Novissimo, nell’ambito della Biennale di Venezia 2009.

marxism today (prologue)
di Phil Collins 2010, 35’

Realizzato per la Biennale di Berlino 2010, il film racconta le storie di tre ex insegnanti di filosofia marxista-leninista all’indomani del crollo del muro di Berlino e della riunificazione della Germania. I monologhi delle tre protagoniste si alternano a materiali televisivi d’archivio, accompagnati dalla suggestiva colonna sonora di Nick Powell e di Laetizia Sadier degli Stereolab.

Seguirà l’incontro con Silvia Lucchesi

> Leggi il programma completo

Eventi Transmedia

Video PLAYER

Programma di film a cura dello Schermo dell’arte dedicati agli artisti presenti nella mostra “The Player. Viaggio nelle passioni contemporanee”. Opere dalla collezione Sandra e Giancarlo Bonollo, Museo Marino Marini.

INFORMAZIONI

20 e 21 febbraio / 14, 20, 21 marzo 2013
Museo Marino Marini
Piazza San Pancrazio, Firenze

– Dalle ore 21.00: ingresso libero fino ad esaurimento posti
– Dalle 20:00 alle 21:00: sarà visitabile gratuitamente la mostra

Giovedì 21 Marzo

Rineke Dijkstra
di Branka Bogdanov, Stati Uniti, 2001, 10’
Lingua: inglese, olandese; sottotitoli: inglese

Il cortometraggio segue l’artista olandese Rineke Dijkstra nel suo studio per svelarci il pensiero alla base delle sue serie fotografiche che hanno come protagonisti adolescenti, famiglie e donne ritratte a poche ore dal parto. Oggettività e rigore formale sono la caratteristiche principali di questi suoi scatti. Tuttavia, specie nelle pose degli adolescenti, ciò che emerge è il loro senso di disagio, di attesa e di difficoltà a definire il proprio ruolo.

Mona Hatoum
di John Wyver, Regno Unito, 2001, 26′
Lingua: inglese

L’artista libanese Mona Hatoum ha realizzato nel 2002 tre nuove opere per l’inaugurazione della Tate Britain. Esposte con il titolo The Entire World as a Foreign Land, questi nuovi lavori dimostrano il suo interesse per il tema della relazione tra identità individuale e la nozione di identità culturale, e più in generale, il senso di appartenenza.

Programma

Mercoledì 20 Febbraio

Our Hobby is Depeche Mode
di Jeremy Deller e Nick Abrahams, Regno Unito, 2007, 72′
Lingua: inglese, russo, tedesco; sottotitoli: inglese

In questo film Jeremy Deller, artista vincitore del Turner Prize nel 2004, e il regista Nick Abrahams raccontano il fanatismo che dagli anni Ottanta ha accompagnato la carriera del gruppo inglese dei Depeche Mode. Con le storie e le voci dei fan di tutto il mondo, Our Hobby is Depeche Mode svela storie straordinarie di fede e devozione, dalla Russia dove il “Dave Day” dedicato al cantante Dave Gahan è diventata festa nazionale, agli Stati Uniti, dalla Romania all’Inghilterra e alla Germania.

Giovedì 21 Febbraio

Film (Tacita Dean)
di Zara Hayes, Regno Unito, 11′
Lingua: inglese

Realizzato in occasione della commissione a Tacita Dean per la Turbine Hall della Tate Modern del 2011, Film è un breve documentario che introduce la poetica dell’artista e l’evoluzione del suo progetto. Prima della serie Unilever dedicata al cinema, l’installazione è un poema visivo in 35mm dedicato alle specificità del medium analogico.

Giovedì 21 febbraio

Damiàn Ortega: Do It Yourself
di Branka Bogdanov, Stati Uniti, 2009, 20′
Lingua: inglese, spagnolo; sottotitoli: inglese

Damiàn Ortega è uno degli artisti più significativi della nuova generazione messicana insieme a Gabriel Orozco. Noto per smontare oggetti di uso comune, quali il celebre Maggiolino Volkswagen, e rimontarli insieme, l’artista esplora in modo giocoso e immaginativo le parti costitutive di un’automobile, di un corpo, di un’abitazione o di un sistema economico. Do It Yourself presenta interviste con l’artista insieme a riprese del suo studio a Città del Messico e a Berlino, e immagini della collaborazione con un artigiano toscano per la produzione di alcune sculture in vetro soffiato.

Marepe
di Marco Del Fiol, Brasile, 2006, 22′
Lingua: portoghese; sottotitoli: inglese

Primo artista brasiliano ad avere una mostra personale al Centre Pompidou, Marepe nasce nel 1970 a Santo Antônio de Jesus nella regione del Recôncavo Baiano. La sua ricerca si basa sull’elaborazione delle tradizioni locali, della storia e degli oggetti d’uso quotidiano del suo paese per dare vita a sculture capaci di mettere in discussione lo status istituzionale dell’opera d’arte e al tempo stesso di investire questi oggetti di uso comune di una valenza quasi spirituale.

Meeting with Olafur Eliasson
di Marco Del Fiol, Brasile, 2011, 27′
Lingua: inglese

L’artista danese-islandese Olafur Eliasson, per la sua prima personale in America Latina, ha presentato alcuni nuovi lavori site-specific direttamente ispirati alle suggestioni della città brasiliana di Saõ Paolo. Nel film la genesi di queste opere, che invitano il pubblico a sperimentare con la percezione dei colori e con l’orientamento spaziale, è raccontata dalle parole dello stesso artista mentre assistiamo alla realizzazione della mostra.

Giovedì 14 Marzo

Open Field (Gabriel Orozco)
di Juan Carlos Martìn, Messico, Stati Uniti, Francia, Inghilterra, 2012, 75′
Lingua: inglese, spagnolo, francese; sottotitoli: inglese; spagnolo

Il regista Juan Carlos Martìn ha seguito per quasi 12 anni l’artista messicano Gabriel Orozco. Concentrandosi sul periodo in cui è avvenuto il suo consolidamento come figura chiave del panorama artistico internazionale, il film è un collage cinematografico fatto di interviste con artisti e curatori, di sequenze che registrano lo sviluppo del suo lavoro e di altri momenti in cui la camera entra in relazione diretta con alcuni dei suoi lavori più straordinari.

Mercoledì 20 Marzo

Urs Fischer
di Iwan Schumacher, Svizzera, 2010, 98′
Lingua: inglese, svizzero tedesco; sottotitoli: inglese, italiano

Realizzato in occasione della prima mostra americana di Urs Fischer presso il New Museum di New York, il documentario ricostruisce il percorso creativo di uno degli artisti più interessanti del panorama contemporaneo. Le immagini della preparazione dell’evento americano, che Fischer ha orchestrato come un’opera d’arte globale, si intrecciano a quelle di mostre precedenti allestite a Venezia, Londra, Sydney, Zurigo e Shanghai, e a dialoghi con l’artista stesso, con i suoi collaboratori e con Massimiliano Gioni, curatore del museo.

Giovedì 21 Marzo

Rineke Dijkstra
di Branka Bogdanov, Stati Uniti, 2001, 10’
Lingua: inglese, olandese; sottotitoli: inglese

Il cortometraggio segue l’artista olandese Rineke Dijkstra nel suo studio per svelarci il pensiero alla base delle sue serie fotografiche che hanno come protagonisti adolescenti, famiglie e donne ritratte a poche ore dal parto. Oggettività e rigore formale sono la caratteristiche principali di questi suoi scatti. Tuttavia, specie nelle pose degli adolescenti, ciò che emerge è il loro senso di disagio, di attesa e di difficoltà a definire il proprio ruolo.

Mona Hatoum
di John Wyver, Regno Unito, 2001, 26′
Lingua: inglese

L’artista libanese Mona Hatoum ha realizzato nel 2002 tre nuove opere per l’inaugurazione della Tate Britain. Esposte con il titolo The Entire World as a Foreign Land, questi nuovi lavori dimostrano il suo interesse per il tema della relazione tra identità individuale e la nozione di identità culturale, e più in generale, il senso di appartenenza.

Two Melons and Stinking Fish (Sarah Lucas)
di Vanessa Engle, Regno Unito, 1996, 49′
Lingua: inglese

Girato con una piccola videocamera portatile, Two Melons and Stinking Fish è un intimo ritratto dell’artista Sarah Lucas, una delle figure preminenti della Young British Art, degli inizi degli anni Novanta. Il film, che include anche interviste a Jay Joplin, Barbara Gladstone, Tracey Emin, Angus Fairhurst, Gary Hume e Damien Hirst, restituisce lo stile di vita e l’approccio apparentemente spontaneo che contraddistingue il lavoro dell’artista.

Eventi Video Player

Station to Station di Doug Aitken alla presenza dell’artista

Per una didattica dell’arte contemporanea attraverso l’audiovisivo

Film sull’arte contemporanea dall’archivio dello Schermo dell’arte Film Festival

Programma

Programma

Station to Station di Doug Aitken
alla presenza dell’artista