Oltre lo schermo: conoscere il territorio attraverso l’arte contemporanea e il cinema è un progetto rivolto a docenti e studenti dell’I.C. Statale Pirandello del quartiere Isolotto di Firenze. Gli allievi e le allieve della scuola primaria e secondaria di I grado hanno l’occasione di imparare a scrivere e realizzare film tramite laboratori tenuti dall’artista Maria Pecchioli e dagli artisti Roberto Fassone e Giacomo Raffaelli.
I ragazzi scopriranno le potenzialità del cinema come mezzo di espressione artistica e culturale, imparando competenze di scrittura, produzione e montaggio di un cortometraggio attraverso metodologie laboratoriali e contenuti innovativi.
Il progetto prevede la realizzazione di diverse azioni rivolte a docenti e studenti: Vedere per insegnare, corso di formazione sul cinema per docenti; I bambini filmano il loro gioco, laboratorio per gli/le alunni/e delle classi IV e V della scuola primaria; Guida immaginaria dell’Isolotto, laboratorio per gli/le alunni/e delle classi III della scuola secondaria di primo grado.
Il percorso si conclude con una mostra aperta alla cittadinanza dove verranno esposti i video e la documentazione fotografica dei laboratori.
Il progetto è realizzato nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso da MiC e MiM.
Inoltre, l’azione Guida immaginaria dell’Isolotto ha ricevuto il contributo di Fondazione CR Firenze nell’ambito di “PARTECIPAZIONE CULTURALE”, il Bando tematico che la Fondazione dedica al sostegno di programmazioni culturali finalizzate a potenziare la partecipazione attiva della comunità locale e l’inclusione sociale delle periferie
Vedere per insegnare
Percorso di formazione rivolto ai/alle docenti della scuola primaria e secondaria di I grado dell’I.C. Statale Pirandello, finalizzato a favorire la capacità di lettura critica del linguaggio cinematografico. Il corso è tenuto dall’esperto formatore di educazione visiva Milo Adami, con lo scopo di fornire gli strumenti di base su come si costruisce e realizza un film e sulla pratica delle moving images nell’arte contemporanea. Il corso è propedeutico per il coordinamento da parte dei/delle docenti delle due successive azioni laboratoriali rivolte agli/alle studenti. Le lezioni a cura di Milo Adami saranno seguite da due incontri tenuti dal team dello Schermo dell’arte.
La Cassetta degli strumenti – Vedere per insegnare è accessibile con password privata cliccando qui: LINK
Contenuti per docenti:
– registrazioni delle lezioni
– presentazioni PDF delle lezioni
– link per la visualizzazione di film
– bibliografia e sitografia su cinema d’artista e documentario sull’arte
Questionario di valutazione (riservato ai/alle docenti che hanno seguito il corso): https://forms.gle/1e9CvyCfZFjjTUui7
Giovedì 27 ottobre
Le origini del cinema, un’unità didattica interdisciplinare
Giovedì 3 novembre
Il cinema come racconto interiore/esteriore, uno strumento attivo, alcuni casi studio
Giovedì 10 novembre
Il cinema racconta la scuola / una storia per immagini
Giovedì 17 novembre
Cinema e archivi online / usi didattici e riusi creativi
Giovedì 24 novembre
15:00 – 17:00
Silvia Lucchesi, Cinema e arti visive
Giovedì 1 dicembre
15:00 – 17:00
Valeria Mancinelli, Le immagini in movimento come pratica artistica contemporanea
Milo Adami è filmmaker e docente presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna e ISIA di Urbino. Ha conseguito il Dottorato di Ricerca in Arti dello Spettacolo presso l’Università La Sapienza di Roma. Negli ultimi anni la sua ricerca è stata orientata verso una panoramica storica sui rapporti tra arte e immagine in movimento.
I bambini filmano il loro gioco
16 gennaio – 15 febbraio 2023
Laboratorio didattico a cui partecipano le classi VA Locchi, VB Locchi, VA Calvino, V Ambrosoli, IV Ambrosoli dell’I.C. Statale Pirandello. Il laboratorio è tenuto dall’artista Maria Pecchioli e fornisce competenze di scrittura, sviluppo e riprese per la produzione di un cortometraggio sul tema del gioco.
Il laboratorio prevede la visione in classe dell’opera audiovisiva Children’s Game dell’artista Francis Alÿs, presentata al Padiglione del Belgio della Biennale di Venezia 2022. L’opera è composta da 33 video sulla relazione tra i bambini e le loro modalità di gioco in aree del sud del mondo, dal Messico ai campi profughi iracheni.
L’artista incontrerà gli/le studenti e i/le docenti per impostare il lavoro laboratoriale sulla sceneggiatura e lo storyboard di un cortometraggio sul tema del gioco come riscoperta del territorio. Concluso il ciclo di lezioni, l’artista coordinerà gli/le alunni/e nella fase di riprese del cortometraggio e ne curerà il montaggio.
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Contenuti per docenti:
– video tutorial e dispense PDF con tecniche base di regia, ripresa e montaggio
– video conferenze TED sullo storytelling
Contenuti per studenti:
– estratti di film d’autore sul tema del gioco
– tutorial semplificati su tecniche di disegno dello storyboard, inquadratura, regia
Il calendario con i contenuti e le date del laboratorio sono consultabili a questo LINK.
Maria Pecchioli (Firenze, 1977) è un’artista e filmmaker che lavora con diversi linguaggi e media: filmmaking, performance e laboratori. E’ co-fondatrice e membro del duo artistico-curatoriale Radical Intention (2009), del collettivo Fosca (2006) e manager dello spazio interdisciplinare di residenza Corniolo Art Platform (dal 2010). E’ docente di Design, Tecniche e Tecnologie di decorazione, NABA Roma. Nel 2014 ha realizzato il film Lei disse si – Just say yes che ha vinto Jury Award and Public Award, Biografilm festival Bologna (2014) e il Gender Film Festival, Rome, Public Award (2015).
Guida immaginaria dell’Isolotto
31 gennaio – 31 marzo 2023
Laboratorio rivolto alle classi terze della scuola secondaria di I grado dell’I.C. Statale Pirandello realizzato dagli artisti Roberto Fassone e Giacomo Raffaelli. Fornirà strumenti di apprendimento per la realizzazione di un cortometraggio (scrittura, produzione e post produzione), e consentirà ai/alle ragazzi/e di approfondire la conoscenza del proprio quartiere e di abitarlo creativamente.
Il laboratorio sviluppa in maniera creativa il formato dell’intervista. Agli/alle alunni/e vengono poste domande sul quartiere dove vivono, sulla loro dimensione quotidiana, ma anche sulle loro preferenze, sogni e desideri. Le risposte alle domande non avvengono in forma scritta o tramite parola, ma attraverso la realizzazione di video girati nel quartiere e montati con materiali web di open access. Gli/le alunni/e vengono poi invitati a lavorare a gruppi per la realizzazione delle riprese e per il montaggio.
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Contenuti per docenti:
– scheda del libro H. U. Obrist e H. P. Feldmann, Interview by Hans-Peter Feldmann (Walther Konig, 2009)
Contenuti per studenti:
– estratti di film e video realizzati con il found footage; immagini tratte dal mondo degli youtuber e creatori digitali e dalle banche di stock images copyright free
– mappe, carte e planimetrie, documenti testuali e fonti iconografiche sul quartiere Isolotto (propedeutici all’esplorazione urbana)
– tutorial tecnici e dispense con tecniche base di regia, ripresa, montaggio e post produzione
Incontro introduttivo
Laboratorio di ripresa video
Laboratorio di montaggio video
Roberto Fassone (Savigliano, IT, 1986) vive e lavora a Firenze. Negli ultimi anni ha esposto e performato il suo lavoro presso istituzioni italiane e internazionali, tra le quali: MAXXI L’Aquila (2022); Ars Electronica (2022, Linz, AU); Vision du Rèel (2022, Nyon, CH); 25th Gabrovo Biennial of Humor & Satire in Art (2022, Gabrovo, BG); Lo schermo dell’arte (2021, Firenze, IT); Istituto Italiano di Cultura (2021, Parigi, FR); Fanta-MLN (2019, Milano, IT); MAMbo (2018, Bologna, IT). Insegna all’Istituto Marangoni Firenze. Realizza workshop per musei (Centro Pecci Prato; HangarBicocca Milano; OGR Torino; ZKM Karlsruhe), istituzioni culturali, aziende e università (ISD Dusseldorf; MADE Program Siracusa). Ha fondato la casa editrice Roi de Coupe.
MOSTRA
2 – 16 maggio 2023
Il progetto avrà il suo momento conclusivo in una mostra a maggio 2023 dove saranno esposti i video realizzati dagli/dalle alunni/e, accompagnati da una selezione delle foto di documentazione del percorso. La mostra, della durata di 3 settimane, si terrà presso la Galleria Isolotto, spazio gestito dal Centro Nazionale di Produzione per la danza Virgilio Sieni. La mostra rappresenta un momento di fruizione collettiva dei risultati aperto alla cittadinanza del territorio di Firenze.
OLTRE LO SCHERMO: CONOSCERE IL TERRITORIO ATTRAVERSO L’RTE CONTEMPORANEA E IL CINEMA
è realizzato con il contributo di:
- Ministero della Cultura e Ministero dell’Istruzione e del Merito nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola
- Fondazione CR Firenze nell’ambito di “PARTECIPAZIONE CULTURALE”
in collaborazione con:
- I.C. Statale Pirandello – Firenze
- Centro Nazionale di Produzione per la danza Virgilio Sieni
- Quartiere 4 Comune di Firenze
