Tra Arte e Cinema, I edizione

Per una didattica dell’arte contemporanea attraverso l’audiovisivo

In programma nove film su alcuni dei protagonisti che hanno contrassegnato l’evoluzione della cultura visiva contemporanea, e film realizzati da artisti che hanno scelto il cinema come strumento espressivo. La rassegna intende inserirsi nel dibattito, sempre più acceso, del rapporto tra cinema e arte. Il proposito è quello di mostrare come il medium cinematografico, così come la parola scritta, possa essere utilizzato per indagare e interpretare criticamente il mondo delle arti visive contemporanee.

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[tab title=”INFORMAZIONI”]Milano, 10 – 13 Maggio 2011
Sala Teatro dell’Accademia di Belle Arti di Brera
dalle ore 16.00

Lo schermo dell’arte Film Festival dal 10 al 13 maggio presenta all’Accademia di Belle Arti di Brera una rassegna cinematografica di film provenienti dal suo archivio, presentati nelle edizioni 2008, 2009 e 2010.

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[tab title=”PROGRAMMA”][accordion]
[accordion-item title=”10 Maggio”][button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=21&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Megunica[/button]
di Lorenzo Fonda, Italia, 2008, 55’
Originale diario del viaggio di formazione e di scoperta intrapreso alla fine del 2006 dal noto street artist Blu assieme al regista Lorenzo Fonda e agli amici Silvia Siberini (Sibe) e Ivan Merlo attraverso cinque Paesi dell’America Latina (Messico, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica e Argentina). Le riprese di Blu al lavoro e le straordinarie animazioni dell’artista restituiscono lo slancio delle numerose persone incontrate e la vitalità respirata nei luoghi visitati.

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=28&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Jean Michel Basquiat. The Radiant Child[/button]
di Tamra Davis, Stati Uniti 2010, 90’
Il film si basa sulla videointervista realizzata da Tamra Davis all’amico Jean-Michel Basquiat nell’estate del 1986. Al ritmo delle musiche di J. Ralph e di Adam Horovitz e Mike D dei Beastie Boys, le testimonianze degli amici, di artisti e galleristi (tra essi Julian Schnabel, Annina Nosei, e la stessa regista) ricostruiscono il clima in cui si è affermato il fenomeno Basquiat.
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[accordion-item title=”11 Maggio”][button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=19&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Le Ceneri di Pasolini[/button]
di Alfredo Jaar, 2009, 38’
Un omaggio a Pier Paolo Pasolini autore della celebre raccolta di poemetti Le ceneri di Gramsci, su cui è basato il titolo di quest’opera di Alfredo Jaar, criticamente e poeticamente imperniata sul tema della consapevolezza. Le parole di Pasolini tratte da alcune interviste e documenti filmati appaiono straordinariamente profetiche dell’attuale realtà sociale e politica del nostro paese.

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=27&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Episode 3 – Enjoy Poverty[/button]
di Renzo Martens, 2008, colore, 90’
Per due anni l’artista olandese Renzo Martens ha attraversato la Repubblica Democratica del Congo riprendendo con la sua videocamera le drammatiche condizioni di vita della popolazione. Provocatorio e controverso, il film ruota intorno all’installazione Enjoy Poverty Please e racconta il tentativo dell’artista di insegnare ai congolesi a fotografare la loro stessa povertà forzando i meccanismi legati al potere dell’immagine e della comunicazione detenuto, in quei paesi, dalle grandi agenzie giornalistiche occidentali.
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[accordion-item title=”12 Maggio”][button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=30&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Lobbyists[/button]
di Libia Castro & Ólafur Ólafsson, 2009, 19’
Tra le opere vincitrici del Prix de Rome 2009, il video girato tra Bruxelles e Strasburgo esplora l’attività dei “lobbisti” volta ad indirizzare l’attività legislativa del Parlamento Europeo. Invitati a rappresentare l’Islanda alla prossima Biennale di Venezia 2011, Castro & Ólafsson hanno unito in questo film, che è un vero e proprio documentario, lo studio di fonti storiche a interviste e filmati attuali.

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=35&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]The Anarchist Banker[/button]
di Jan Peter Hammer, 2010, 29’
Basato su un racconto scritto nel 1922 da Fernando Pessoa, il film ne rivisita la trama e i dialoghi in chiave contemporanea. In seguito al crollo finanziario del 2008, un noto banchiere americano e l’anchorman di un fittizio talk-show televisivo si confrontano in un sottile agone logico e psicologico teso a indagare, attraverso la figura del banchiere, se e come sia possibile conciliare anarchismo e libero mercato.
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[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=18&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]The Great Contemporary Art Bubble[/button]
di Ben Lewis, Regno Unito, 2009, 90’
Il critico d’arte e regista inglese Ben Lewis ha trascorso un intero anno ad indagare i meccanismi del mercato internazionale dell’arte contemporanea, iniziando dall’asta Sotheby’s delle opere di Damien Hirst (settembre 2008). Attraverso visite a case d’asta, fiere e gallerie, incontri con celebri artisti e interviste a importanti dealers, collezionisti miliardari, il documentario svela le pratiche inusuali, le speculazioni e i segreti che si celano dietro il complesso e impenetrabile fenomeno della “grande bolla”.
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[accordion-item title=”13 Maggio”][button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=36&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]The Woodmans[/button]
di C. Scott Willis, Stati Uniti, 2010, 82’
Premiato con il Best New York Documentary al Tribeca Film Festival, The Woodmans si snoda attorno all’opera e alla personalità della fotografa Francesca Woodman e alla storia della sua famiglia di artisti. C. Scott Willis ricostruisce il profilo dell’artista, scomparsa a soli 22 anni, alternando filmati, fotografie e preziosi estratti del suo diario alle interviste con la madre Betty, il padre George e il fratello Charles.

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=46&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Our City Dreams[/button]
di Chiara Clemente, Stati Uniti, 2008, 85’
La regista segue e racconta cinque celebri artiste che hanno scelto la città di New York come luogo del proprio lavoro: Swoon, Ghada Amer, Kiki Smith, Marina Abramovic e Nancy Spero. Manhattan è il punto di partenza per i viaggi fisici e mentali delle cinque protagoniste che parlano del proprio lavoro e di se stesse in  un film che riesce non solo a cogliere la straordinarietà delle loro vite, ma anche a far riflettere sulla forza artistica dell’esperienza umana nel rapporto con un luogo.
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Tra Arte e Cinema, II edizione

Per una didattica dell’arte contemporanea attraverso l’audiovisivo

In programma nove film su alcuni dei protagonisti che hanno contrassegnato l’evoluzione della cultura visiva contemporanea, e film realizzati da artisti che hanno scelto il cinema come strumento espressivo. La rassegna intende inserirsi nel dibattito, sempre più acceso, del rapporto tra cinema e arte. Il proposito è quello di mostrare come il medium cinematografico, così come la parola scritta, possa essere utilizzato per indagare e interpretare criticamente il mondo delle arti visive contemporanee.

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[tab title=”INFORMAZIONI”]Milano, 15-18 Maggio 2012
Sala Teatro dell’Accademia di Belle Arti di Brera
dalle ore 15.30

Lo schermo dell’arte Film Festival dal 15 al 18 maggio presenta all’Accademia di Belle Arti di Brera una rassegna cinematografica di film provenienti dal suo archivio. [/tab]

[tab title=”PROGRAMMA”]15 – 18 MAGGIO 2012 / dalle ore 15.30
Tutti i film sono in versione originale con sottotitoli in italiano.

 

[accordion open=”1″]
[accordion-item title=”15 Maggio”][button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=62&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Oligarques, art et dollars: les nouveaux collectionneurs russes[/button]
di Tania Rakhmanova, Francia, 2010, 52’

Promotori di gallerie e fondazioni, ma anche di importanti premi d’arte, negli ultimi anni gli oligarchi russi sono prepotentemente entrati nel mercato internazionale dell’arte contemporanea, investendovi con passione e intraprendenza, e rivestendo un ruolo di primo piano nella promozione e nella politica culturale del loro Paese. Il film ritrae alcuni tra i principali protagonisti e protagoniste di questa nuova tendenza, evocando l’esempio di Sergei Shchukin e la storia della sua collezione di capolavori impressionisti confluiti all’Hermitage.

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[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=71&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Urs Fischer[/button]
di Iwan Schumacher, Svizzera, 2010, 98’

Realizzato in occasione della prima mostra americana di Urs Fischer presso il New Museum di New York, il documentario ricostruisce il percorso creativo di uno degli artisti più interessanti del panorama contemporaneo e più acclamati alla Biennale veneziana del 2011. Le immagini della preparazione dell’evento americano, che Fischer ha orchestrato come un’opera d’arte globale, si intrecciano a quelle di mostre precedenti allestite a Venezia, Londra, Sydney, Zurigo e Shanghai, e a dialoghi con l’artista stesso, con i suoi collaboratori e con Massimiliano Gioni, curatore del museo.

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[accordion-item title=”16 Maggio”][button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=57&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Alpi[/button]
di Armin Linke, 2011, 60’

Nato da un progetto a più voci sviluppato nel corso di sette anni, il film di Armin Linke è concepito come una sorta di “archivio nell’archivio” fatto di immagini, suoni e situazioni emblematiche del vasto territorio alpino. Sviluppato in modo discontinuo per delineare possibili itinerari di viaggio, esso restituisce una visione sfaccettata e articolata secondo diverse scale di rappresentazione della complessa identità delle Alpi, suggerendo diverse chiavi di lettura su ciò che esse sono e su cosa esse rappresentano oggi, nella realtà e nell’immaginario, secondo l’arte e secondo le scienze.

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[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=14&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Cultivating the Desert. Instant Culture in an Arabian Wonderland[/button]
di Michael Krass, Paesi Bassi 2007, 52′

Nota per le sue avveniristiche e stravaganti architetture, Dubai ha conosciuto negli ultimi anni una fortissima crescita economica, demografica e di infrastrutture. Attraverso i ritratti di diversi professionisti, locali e stranieri, il film offre uno sguardo sull’emergente scenario medio – orientale, interrogandosi sulle potenzialità dell’arte e sul suo ruolo nel contesto di una realtà tanto vivace quanto contraddittoria.

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[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=69&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]The Treasure Cave[/button]
di Bahman Kiarostami, Iran, 2009, 43’

Bahman Kiarostami, figlio del regista Abbas, indaga un soggetto artistico per raccontare la realtà culturale dell’Iran contemporaneo. Il film narra le vicende del Museo di Arte Contemporanea di Teheran (TMOCA), sede della più vasta e pregiata collezione di capolavori d’arte contemporanea fuori dai confini occidentali, raccolti dall’ex imperatrice Farah Diba, relegati nei caveau del museo dopo la Rivoluzione Islamica del 1979.

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[accordion-item title=”17 Maggio”][button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=26&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Chine empire de l’art[/button]
di Emma Tassy e Sheng Zhimin, Francia, 2009, 52’

Nel corso dell’ultimo ventennio il panorama artistico cinese ha vissuto profonde trasformazioni. I suoi artisti hanno raggiunto grande notorietà e le loro opere altissime quotazioni. Il film ripercorre le tappe fondamentali di questa ascesa, analizzandone le dinamiche storiche, economiche e culturali con uno sguardo particolarmente attento ai protagonisti della scena underground emersi tra gli anni Ottanta e Novanta, all’identità degli artisti attuali e alle prospettive delle nuove generazioni.

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[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=60&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]How Are You[/button]
di Jannik Splidsboel, Danimarca, 2011, 70’

Il “documentario creativo” di Jannik Splidsboel racconta le vicende artistiche e biografiche del duo scandinavo formato da Michael Elmgreen e Ingar Dragset. Insigniti della menzione speciale della giuria della Biennale di Venezia del 2009 per il progetto The Collectors, con la loro ultima scultura Elmgreen & Dragset si sono aggiudicati la commissione dell’opera che fino al 2013 occuperà il “quarto plinto” di Trafalgar Square a Londra.

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[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=257&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]È Morto Cattelan! Evviva Cattelan![/button]
di Marco Penso, Italia, 2006, 50′

La provocazione è la cifra più riconoscibile del lavoro di Maurizio Cattelan, l’artista italiano più discusso nel mondo. Così, il film prende il via da una provocazione con una manipolazione della realtà: la notizia della morte dell’artista divulgata della televisione. Avvolta nel mistero, la “vera” morte di Cattelan è l’occasione per una ricognizione divertita ed esaustiva al tempo stesso sulla parabola esistenziale ed artistica dell’enfant terrible padovano.

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[accordion-item title=”18 Maggio”][button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=72&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]William Kentridge: Anything is Possible[/button]
di Susan Sollin e Charles Atlas, Stati Uniti 2010, 54′

Insignito nel 2010 del prestigioso Kyoto Prize, William Kentridge ha sviluppato tutta la sua ricerca attorno al disegno, riflettendo e interrogandosi nel corso di oltre trent’anni di lavoro su temi di natura storica, politica e sociale. Intervistato nel suo studio di Johannesburg, l’artista racconta il suo percorso e la sua poetica mostrandosi nel ruolo di performer, regista e scenografo durante la realizzazione dei suoi progetti più recenti.

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[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=49&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Louise Bourgeois: The Spider, the Mistress and the Tangerine[/button]
di Marion Cajori e Amei Wallach, Stati Uniti, 2008, 99’

Girato nell’arco di 15 anni, il film è un intenso ritratto dell’artista franco-americana, protagonista della prima personale mai dedicata ad una donna al MoMA di New York nel 1982. Gli archetipi del suo mondo fantastico e perverso emergono da una serie di interviste, mentre le opere e le installazioni sono indagate con un occhio carico di suggestioni che le parole contribuiscono ad accentuare ed amplificare in un processo visivo di grande coinvolgimento per lo spettatore.
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Tra Arte e Cinema, III edizione

Film sull’arte contemporanea dall’archivio dello Schermo dell’arte Film Festival

La rassegna giunge quest’anno alla sua terza edizione e si svolgerà allo Spazio Oberdan di Milano dal 22 al 25 maggio 2013.
Nata nel 2011 e tenutasi fino allo scorso anno nell’Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti, la rassegna si apre quest’anno al pubblico della città di Milano grazie alla collaborazione con la Provincia di Milano/Assessorato alla Cultura e con la Fondazione Cineteca Italiana. Promossa dall’Accademia di Brera e curata da Francesca Alfano Miglietti, Laura Lombardi e Elisabetta Longari, riunisce tra i migliori film presentati all’ultimo Schermo dell’arte.
Con il Patrocinio del Comune di Milano.

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[tab title=”INFORMAZIONI”]Milano, 22-25 Maggio 2013
Spazio Oberdan – Sala Alda Merini
viale Vittorio Veneto 2, angolo Piazza Oberdan
Milano MM 1 Porta Venezia

Tutti i film sono sottotitolati in italiano

BIGLIETTI
proiezioni delle 15.00 e delle 17.00
€ 5.50 intero
€ 3.50 ridotto per gli studenti universitari e per i possessori di Cinetessera 2013
proiezioni delle 19.00 e delle 21.00
€ 7 intero
€ 5.50 ridotto per gli studenti universitari e per i possessori di Cinetessera 2013
Gratuito
per gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera che presentano il libretto

Info e biglietteria:
Tel 02.77406316
info@schermodellarte.org

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[tab title=”PROGRAMMA”]22 – 25 MAGGIO 2013
Tutti i film sono in versione originale con sottotitoli in italiano.

 

[accordion]
[accordion-item title=”22 Maggio”][mini-icon icon=”time”] ore 15.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=80&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Damien Hirst: Thoughts, Work, Life[/button]
di Chris King, Regno Unito, 2012, 37′
Lingua: inglese

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=92&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Opalka – One Life, One Oeuvre[/button]
di Andrzej Sapija, Polonia, 2011, 54′
Lingua: polacco, inglese; sottotitoli: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 17.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=73&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]How to Make A Book With Steidl[/button]
di Jörg Adolph, Gereon Wetzel, Germania, 2010, 88′
Lingua: inglese, tedesco; sottotitoli: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 19.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=98&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Unfinished Spaces[/button]
di Alysa Nahmias, Benjamin Murray, Cuba / Stati Uniti, 2011, 86’

[mini-icon icon=”time”] ore 21.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=78&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Herb & Dorothy[/button]
di Megumi Sasaki, Stati Uniti, 2009, 87′
Lingua: inglese[/accordion-item]

[accordion-item title=”23 Maggio”][mini-icon icon=”time”] ore 15.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=81&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Dan Perjovschi Solo in Rome[/button]
di Milo Adami, Italia, 2012, 23’,
Lingua: inglese

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=33&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Olafur Eliasson. Space is Process[/button]
di Henrik Lundø & Jacob Jørgensen, Danimarca, 2009, 52’,
Lingua: inglese, danese; sottotitoli: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 17.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=94&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Picasso In Palestine[/button]
di Rashid Masharawi, Palestina, 2012, 52’,
Lingua: arabo, inglese; sottotitoli: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 19.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=59&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Gerhard Richter Painting[/button]
di Corinna Belz, Germania, 2011, 97’,
Lingua: tedesco; sottotitoli: inglese.

[mini-icon icon=”time”] ore 21.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=86&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Gregory Crewdson: Brief Encounters[/button]
di Ben Shapiro, Stati Uniti, 2012, 79’,
Lingua: inglese

[/accordion-item]

[accordion-item title=”24 Maggio”][mini-icon icon=”time”] ore 15.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=85&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Garden In The Sea[/button]
di Thomas Riedelsheimer, Messico / Germania, 2011, 68’,
Lingua: spagnolo, inglese; sottotitoli: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 17.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=77&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]The Art Of The Steal[/button]
di Don Argott, Stati Uniti, 2009, 101’,
Lingua: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 19.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=93&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Per Troppo Amore: Incompiuto Siciliano[/button]
di Alterazioni Video, Italia, 2012, 21’,
Lingua: italiano; sottotitoli inglese

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=90&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Mark Lombardi – Kunst und konspiration (Death Defying Acts of Art and Conspiracy)[/button]
di Mareike Wegener, Germania, 2011, 53’,
Lingua: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 21.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=95&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Self Made[/button]
di Gillian Wearing, Regno Unito 2010, 88’,
Lingua: inglese

[/accordion-item]

[accordion-item title=”25 Maggio”][mini-icon icon=”time”] ore 15.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=78&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Herb & Dorothy[/button]
di Megumi Sasaki, Stati Uniti, 2009, 87′
Lingua: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 17.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=80&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Damien Hirst: Thoughts, Work, Life[/button]
di Chris King, Regno Unito, 2012, 37′
Lingua: inglese

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=92&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Opalka – One Life, One Oeuvre[/button]
di Andrzej Sapija, Polonia, 2011, 54′
Lingua: polacco, inglese; sottotitoli: inglese

[mini-icon icon=”time”] ore 19.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=98&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Unfinished Spaces[/button]
di Alysa Nahmias, Benjamin Murray, Cuba / Stati Uniti, 2011, 86’

[mini-icon icon=”time”] ore 21.00

[button link=”https://www.schermodellarte.org/scheda_film.php?id=59&nochiudi=1?iframe=true&width=800&height=600″ size=”small” target=”_blank” style=”light” lightbox=”true” color=”white”]Gerhard Richter Painting[/button]
di Corinna Belz, Germania, 2011, 97’,
Lingua: tedesco; sottotitoli: inglese

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